山东艺术学院美术学院美术学保研夏令营

山东艺术学院美术学院导师谢秋

　　谢秋   现为山东艺术学院美术学院副教授，版画系系主任，硕士生导师。中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，山东省藏书票协会副主席，版画家协会理事。1987年毕业于山东艺术学院美术系，同年留校任教至今。1993年至1994年进修于中央美术学院版画系铜版画高研班。2004年应邀意大利博洛尼亚美术学院访问学者。
　　1992年       铜版画《蓝蓝的天、白白的云》入选全国第十一届版画作品展览，并获铜牌。
　　1994年       铜版画《一方水土养一方人》入选全国第十二届版画作品展览，并获铜牌。
　　1994年       铜版画一套入选全国第五届藏书票展览，并获三等奖。
　　1996年       铜版画《逝去的风景》入选全国第十三届版画作品展览。
　　1999年       被授予《八九十年代中国版画事业贡献奖“鲁迅版画奖”》。
　　2000年       铜版画《窗口》入选全国第九届美术展览，并获省一等奖。
　　2001年       铜版画《阳光灿烂的日子》入选全国第七届三版展，并收藏。
　　2001年       铜版画《阳光灿烂》入选全国第七届三版展，并获省一等奖。
　　2002年       铜版画《池塘》入选中国.日本国际名家版画展。
　　2003年       铜版画《秋塘》入选第七届山东省版画展，并获得一等奖。
　　2003年       赴欧洲进行艺术考察。
　　2003年       铜版画一套入选全国第十届藏书票展览，并获铜奖。
　　2004年       铜版画《失乐园》入选第十届全国美展，并获得省二等奖。
　　2005年       铜版画《晚秋》入选2005山东省版画作品展，并获得二等奖。
　　2005年       色粉画《阳光触摸》入选全国第十届美术作品展览，并获得省一等奖。
 

　　
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山东艺术学院美术学院导师王玉萍

　　王玉萍
　　1956年生于山东威海。现为山东艺术学院教授、硕士生导师、油画二工作室主任、山东美协艺委会委员、山东油画学会理事、中国美术家协会会员。2006年被省文联授予“德艺双馨中青年文艺家”荣誉称号。
　　 
　　工作与学习履历
　　1974年毕业于荣成第二中学
　　1976—1979年毕业于山东艺术学校
　　1979—1983年毕业于山东艺术学院，获学士学位
　　1983—1988年山东轻工业学院美术设计系任教
　　1988.9—1989.7于中央美院油画二工作室进修
　　1989.7—1991.7于中央美院和中国美协联合举办的油画研修班学习
　　1991.9—1995.5在山东轻工业美术设计系任教
　　1995年6月于山东艺术学院任教至今
　　 
　　主要创作活动
　　1980年作品《女半身像》入选“山东省高等院校美术专业师生习作展”，获优秀奖
　　1981年作品《开山者》入选“山东美术作品展”
　　1986年作品《黑土地》入选“华东六省一市青年油画作品巡回展”
　　1987年作品《渔姑们》合作入选中国首届油画展，赴日本参加“中国油画展”作品被福冈美术馆收藏
　　1989年作品《山妞》入选“省庆祝建国四十周年美术作品展”
　　1990年作品《待》入选“中央美院油画雕塑展”（新加坡）
　　1990年作品《沂蒙娃》参加“90’南京油画邀请展”
　　1991年作品《渔家女》《海燕》等应邀参加“中国当代女画家作品展”（澳门）并发表在《美术研究》
　　1992年作品《渔仔》《渔妇》等参加“女画家六人作品展”并发表于《中国油画》《美术》
　　1993年作品《静静的海》入选“93’中国油画年展”,并由中国美术馆收藏
　　1993年作品《渔乡的记忆》等组画参加“中国青年油画邀请展”并发表于《中国油画》《美术》等
　　1993年作品《海滩》入选“全国首届油画风景展”获二等奖
　　1994年作品《渔妇》入选“全国教师美术作品展”获优秀奖
　　1994年作品《山妮》参加北京“山东风情油画展”并被国际艺苑美术馆收藏
　　1994年作品《梦的记忆》入选“94’国际绘画展”（印度）
　　1995年作品《网女》《海边闲语》等组画入选“江南油画名家展”（新加坡）并发表于“中国教育报”“亚洲艺术家”等刊物
　　1997年作品《江 泽 民会见董建华》入选“中国艺术大展”获优秀奖，并被文化部收藏，发表于“中国文化报”
　　1997年作品《梦的记忆》入选“山东省迎香港回归美术作品展”获二等奖
　　1997年作品《金色海滩》入选“山东省首届油画双年展”获学术奖
　　1999年作品《远海》入选“山东省庆建国五十周年美展”获特等奖
　　1999年作品《远海》入选“第九届全国美展”获铜奖
　　1999年作品《劳工暴动》入选“中国艺术大奖”获银奖，并由澳门博物馆收藏
　　2001年作品《金色海滩》入选“全国纪念建党八十周年美展”获优秀奖
　　2001年作品《扎长辫的渔女》入选“中国油画学会小型油画展”
　　2002年作品《红叶谷》入选“山东省第二届小油画展”获优秀奖
　　2003年作品《七月海滩》入选“第三届中国油画展”并发表于《中国油画》
　　2003年作品《金色的海》入选“第二届中国画院优秀作品展”
　　2004年作品《海鸥飞过》入选“第十届全国美展”并获山东美展一等奖
　　2005年作品《盼》“入选第三届全国画院优秀作品展”
　　2006年作品《弦月》“入选2006时代之诘问—山东写实油画展”获学术奖
　　2006年作品《盼》“入选2006中国百家金陵油画展”
　　2006年作品《海滩》入选“精神与品格—中国当代写实油画研究展”
　　2006年作品《兰子》等组画参加“女艺术家油画、陶艺作品联展”
　　2007年作品《女肖像》等参加“中法艺术家作品巡回展”
　　2007年作品《红衣海带女》参加“中国、澳大利亚美术交流展”
　　2008年作品《武婧19岁》入选“中国油画学会写生作品展”
　　2008年作品《红霞》入选“历史记忆、生活感悟—庆祝新中国成立六十周年山东油画作品展”获二等奖，并发表于《中国油画》
　　2008年作品《网女》入选“纪念改革开放山东油画展”获二等奖
　　2009年作品《听海》入选“首届齐鲁风情油画展”获二等奖
　　2009年作品《银滩渔女》入选“第十一届全国美展”并获省美展一等奖
　　 
　　主要出版：
　　1996年《王玉萍油画作品集》天津美术出版社
　　2004年《王玉萍·宋齐鸣油画画卷》山东美术出版社
　　2005年《中国油画家—王玉萍》北京美术出版社
　　2008年《油画名家·王玉萍》山东美术出版社
　　作品曾入编《中国现代美术油画卷》《中国当代女画家》《中国风景油画》《中青年美术家》等大型画册
　　 
　　作品收藏：
　　作品曾被中国美术馆、国际艺苑美术馆、文化部、澳门历史博物馆、及台湾香港等美术机构和个人收藏，也有作品曾被美国、加拿大、日本、新加坡等国家美术馆及个人收藏。

　　
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山东艺术学院美术学院美术(西方水彩画创作）艺术硕士培养方案

山东艺术学院
全日制艺术硕士（MFA）培养方案
（美术·西方水彩画创作）
一、培养目标
培养具有良好职业道德、具备系统专业知识与技能的高层次美术创作专业人才，以及胜任西方传统水彩画创作、教育等相关工作的高层次专门人才。
二、招生对象
具有大学本科学历（或本科同等学力）人员。
三、学习方式及年限
全日制学习方式，学习年限为三年。
四、培养方式
培养过程突出专业特点，以实践为主兼顾理论及内在素质的培养，对学生进行系统、全面的专业训练。采用课堂讲授、技能技巧的个别课与集体训练及艺术实践等相结合的培养方式。积极创造艺术实践的条件，建立多种形式的实践基地，加大实践环节的学时数和学分比例；实行导师负责制，并聘请高水平的艺术家配合指导艺术实践。课程教学和专业实践实行学年学分制。
五、课程设置与学分
课程设置分为公共课（教育部规定的必修课程）、专业必修课（专业主科与专业相关课程）和选修课。公共课着重于提高研究生的总体素质，拓展审美视野；专业必修课着重于提高研究生专业技能水平，加深、拓宽研究生的专业知识，提高研究生的综合艺术修养，增强理解作品的能力以及在作品创意表达和风格呈现方面的综合能力。选修课分专业选修课和一般选修课。选修课程应内容广泛、形式多样，给学生提供更多的选择余地，为学生的个性发展提供一定空间。学生可根据自己的兴趣和专业方向来选修课程，以利于全面提高学生的综合素质。
专业学位课程与实践环节总学分为50学分（课程学分计算方式：1学分=18课时）。具体课程学分设置如下：
公共课：8学分
1、中国特色社会主义理论与实践研究               2学分
2、艺术原理                                     2学分
3、外国语                                       4学分
专业必修课与专业实践：36学分
1、学位专业课                                   12学分
2、学位基础课                                    8学分
3、专业实践                                     16学分
选修课：6学分
选修课每门为2学分，学生每人至少选3门。
专业实践：学生需参加学院组织的MFA学生年度美展每次2学分；参加省级学术性展览每次4学分；全国性学术性展览每次6学分；个人展览（根据场馆分别为院级4学分，省级6学分，国家级8学分，普通画廊2学分）；联展8学分（按参加人数均分）。以参展次数累计达到8学分为合格。
每人提交10件作品参加毕业创作展览，毕业创作成绩以百分制计分，达到80分为合格，合格者获8学分。
六、中期考核与学期考核
在第四学期，由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后，由中期考核领导小组组织，以研究生的培养计划为依据，对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、毕业创作等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作及毕业创作准备阶段；考核不合格者，按照研究生学籍管理的有关规定处理。
第一、二学年，在读研究生每学期需进行专业学期考核，并由考核组老师集体给出学期专业考核成绩。
七、毕业考核
毕业考核包括专业能力展示和学位论文答辩。学位申请者，在修学规定课程和获得规定学分的同时，须完成专业能力展示和学位论文提交与答辩的毕业环节要求。
专业能力展示和学位论文答辩均应公开进行，可以是专业能力展示达到合格水平再进行论文答辩，亦可以展览的形式同时进行。
   （一）专业能力展示的要求
1、总体要求：
专业能力展示的具体内容为：艺术硕士专业学位申请人所提交的独立原创美术作品。
2、具体要求：
需提供毕业作品10幅（5张创作、5张习作）。
   （二）学位论文的要求
1、学位论文可以与专业能力展示内容紧密结合，应根据所学理论知识、结合专业特点、针对本人在专业实践中遇到的问题进行分析和阐述。具体形式可以是学习体会、实践报告、案例技术与风格解析等，也可以是本专业领域相关问题的研究。
2、学位论文须符合学界共识的学术规范、标准及体例，杜绝剽窃和一切不端的学术行为。行文中应做到概念清楚、层次分明、文字简练。
3、专业论文字数不少于0.5万（不含图例与图表）。
   （三）毕业考核委员会
毕业考核委员会由相关领域具有高级职称的专家5人以上组成，考核学位申请人专业能力展示和学位论文答辩是否达到合格水平。
   （四）学位论文答辩
在修完规定的各门课程，考试合格并取得必需的学分后，由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求打印两份论文，交与二级学院统一收齐交研究生处，由研究生处组织对学位论文进行学术审核工作。各项考核成绩合格者，方可进入论文答辩阶段。
    论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。毕业考核委员会以无记名投票的方式，就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决，并写出评语，表决获三分之二以上的多数通过方可视为论文答辩通过。
课程学习补考成绩不及格未取得规定的学分，毕业论文未通过导师推荐、或论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》执行。
八、学位授予
修满规定学分并毕业考核合格者，经授予单位学位委员审核批准，授予艺术硕士专业学位，颁发艺术硕士学位证书和毕业证书。
九、阅读书目
1、《西方现代艺术史——绘画、雕塑、建筑》，（美）HH阿纳森，天津人民美术出版社，1994年版；
2、《中国水彩史》，袁振藻，上海美术出版社，2009年版；
3、《英国水彩简史》，刘汝醴、刘明毅，上海人民美术出版社，1985年版；
4、《英国当代水彩画家》，唐·法雷尔，山东美术出版社，2001年版；
5、《欧美水彩画》，邓嘉德，四川美术出版社，1996年版；
6、《美学概论》，王朝闻，人民出版社，1984年版；
7、《西方美学史》（上、下），朱光潜，商务印书馆，1998年版；
8、《西方美术史》，李春，陕西人民出版社，2002年版；
9、《中国水彩画图史》，王双成，张克让，蒋振立，广西美术出版社，2000年版；
10、《西方现代艺术史.80年代》，(美)H.H.阿纳森，北京广播学院出版社，1992年版；
11、《艺术与视知觉》，鲁道夫·阿恩海姆，四川人民出版社，2001年版；
12、《当代中国的美术状态》，王林，江苏美术出版社，1995年版；
13、《艺术风格学》，(瑞士)沃尔夫林，中国人民大学出版社，2004年版；
14、《欧洲绘画大师的技法和材料》，（德）马克斯·多奈尔，重庆出版社，1994年版；
15、《艺术史终结了吗》，（德）汉斯·贝尔廷，湖南美术出版社，1999年版；
16、《透纳》，何政广，河北教育出版社，2000年版；
17、《佐恩》，全山石，山东美术出版社，2005年版；
18、《安德鲁．怀斯》，JOHN WJL MERDING，HARRYN ABRAMS，1989年版；
19、《水彩画色彩》英国皇家美术学院技法丛书，（英）雷.史密斯，张晓叶译，吉林美术出版社，
1998年版；
20、《萨金特》，张晓叶，吉林美术出版社，2009年版；
21、《巴尔蒂斯》，昂蒂布，毕加索博物馆编，法国巴黎出版社；
22、《当代西方艺术哲学》，朱狄，人民出版社，1994年版；
23、《20世纪后期的新媒介艺术》，朱其，中国人民大学出版社，2005年版；
24、《水彩风景》英国皇家美术学院技法丛书，（英）雷.史密斯，曹剑译，吉林美术出版社，1998
年版；
25、《西方现代美学》，牛宏宝，上海人民出版社，2002年版。
 
 
 
 
 
 
全日制艺术硕士（MFA）培养计划与课程设置
（美术·西方水彩画创作）

专业与研究方向

专业

研究方向

专业代码

研究方向代码

美术

西方水彩画创作

135107

13510711

专业培养目标

培养具有良好职业道德、具备系统专业知识与技能的高层次美术创作专业人才，以及胜任西方传统水彩画创作、教育等相关工作的高层次专门人才。

课程 类型

课程编号

课程名称

学时

学分

开课 学期

授课方式

考核方式

备注

学位课程

公共课

ggb02001

中国特色社会主义理论与 实践研究

36

2

1

讲授

考试

ggb02002

艺术原理

36

2

1

讲授

考试

ggb02003

外国语

72

4

2

讲授

考试

基础课

msb0201003

水彩画基础

36

2

2

讲授

考试

msb0201035

美术创作论

36

2

1

讲授

考试

msb0201036

中国画论

36

2

1

讲授

考试

msb0201037

西方画论

36

2

2

讲授

考试

专业课

msb0202004

西方传统水彩画研究与创作专业主课

216

12

1-6

讲授

考试

选修 课程

msx02001 至 msx02019

在选修课目录中选取

108

6

按选修课计划

按选修课 要求讲授

按选修课 要求考试

专业 实践 要求

艺术实践是培养艺术硕士专业研究生能力的重要环节，根据培养方案中对专业实践的具体规定审核学生的实践成果。

8

1-6

学位分委员会评审

专业 毕业 要求

毕业创作展览是学生艺术创作能力的重要展示。毕业创作作品应是最能够反映本人水平，体现出在内容、风格、形式、技巧方面的探索。

8

4-6

学位分委员会评审

每人 10件

学位 论文 要求

学位论文的开题选题应具有一定的理论价值和现实意义，对论文研究方向的具体内容要有独特的见解，并能指出在哪些方面有所突破，能体现本专业较高的学术水平。

毕业考核委员会评审

学位论文的写作应在导师指导下独立完成，写作须与艺术实践结合，对自己作品进行创作思考和理论阐述。要求主题突出、论点鲜明、论据充分、结构严谨、词语精炼、条理分明，字数不少于5千字。

 

山东艺术学院美术学院美术学(中国近现代美术史论）培养方案

山东艺术学院全日制硕士研究生培养方案
（美术学·中国近现代美术史论）
    专业名称：美术学                          专业代码：130400
    研究方向：中国近现代美术史论              方向代码：13040024
    一、培养目标
培养中国近现代美术史论研究与教学的专门人才，能系统掌握美术史论的基础理论，具有较高美术史论研究能力，熟悉本专业的重要文献、史料、研究现状及学术动态。德智体全面发展，具有扎实的专业理论基础和较强科研能力的艺术理论篆专门人才。
具体要求：
    1.拥护中国共产党的领导，具有坚定正确的政治方向，良好的道德品质，遵纪守法，品行端正。具有较强的事业心、责任感和良好的人文素质。具有健康的体魄和心理素质。
    2.能够较系统、全面地掌握本专业基础理论，了解本学科前沿发展动态；具有一定独立研究的能力，治学态度严谨，获得具有创造性地研究成果。
3.能够掌握一门外国语，较熟练地阅读本学科专业的外文资料。
4.毕业后能够胜任专业单位的研究、教学、管理等相关工作，为社会主义现代化建设服务。
    二、研究方向介绍
    研究中国近现代美术史论的历史发展状况，认识史论研究的意义、性质、研究方法，培养研究解决美术历史和理论问题的科研能力。
    三、学习年限
    全日制硕士研究生学制为三年。其中，课程学习时间不超过2年，进行科研创作及学位论文工作时间不少于1年。在职同等学力硕士研究生的学习年限可延长，但学生在校学习时间最长不得超过8年（含休学、保留学籍时间）。
    四、课程设置及学分
课程设置分为学位课程、选修课程与必修环节三部分，总学分为40学分：其中学位课程28学分，选修课程8学分，必修环节包括学生在校期间进行的学术活动或发表论文、专业实践或与教学实践、学位论文的选题与开题和学位论文写作与答辩，总计4学分。
以同等学力或跨学科考入该专业的研究生应在导师指导下补修本科有关的专业基础课和专业课两门，补修课程考核成绩须达到合格60分以上，不计学分。
    五、中期考核与学年考核
在第四学期，由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后，由中期考核领导小组组织，以研究生的培养计划为依据，对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作阶段；考核不合格者，按照研究生学籍管理的有关规定处理。
    六、培养方式
    1.采取导师负责制及导师指导与集体培养相结合的教学方式。
    2.研究生培养过程要理论联系实际，课程学习与艺术实践紧密结合，加强科研与创作能力的培养，形成良好的学风，在本专业研究方向能有一定的创新能力。
    3.导师应根据培养方案的要求和因材施教的原则，从每位研究生的具体情况出发，在研究生入学后的两周内制定出研究生个人培养计划并填写有关表格，报研究生处备案，并通过研究生教育信息管理系统进行网络提交。
    4.课程学习采取课堂讲授、讨论和自学相结合的方式，发挥研究生学习的主动性和自觉性，着重培养研究生的创新意识和分析问题解决问题的能力。授课教师应对开设课程精心准备，课程结束时按规定进行认真的考核并评定成绩。
    七、专业实践与教学实践
1.本学科硕士研究生应参加一定的艺术考察、社会实践活动、省内外相关的学术会议，并在导师指导下参加相关课题的研究。研究生在校期间要在省级以上学术刊物至少发表2篇与研究方向一致的专业论文。要求3千字以上；举行学术报告会1次，报告时间约为50分钟；进行艺术考察并提交考察报告。学术和实践活动在第二至五学期完成，第六学期开学初，根据参加活动情况，学位评定分委员会给予评价。
2.本学科硕士研究生在学习过程中应注重参加教学实践等活动。积极做好导师在大学本科班教学的助教，并能在导师的指导下独立讲授部分章节，导师及任课教师根据学生备课、讲课情况给与评价。
在职同等学力硕士研究生无须参加教学实践，但要通过选修研究生课程的方式来获得该环节的学分。
    八、毕业学位论文与毕业创作展览
    1.学位论文
    学位论文是研究生专业培养的重要组成部分，是对研究生学术研究能力的全面训练，是培养学生综合运用所学知识发现问题、分析问题、解决问题及创新能力的重要环节，应在导师指导下由研究生独立完成，不得剽窃或抄袭他人的成果。
    学位论文的选题应当在本学科带有一定学科前沿研究性质，对研究课题有独特的见解，具有一定的实用价值和理论意义。学生在入学的第四学期，由各二级学院组织举行学位论文开题报告会，同时并提交毕业作品创作方案。学生应将学位论文选题和主要论述过程撰写成3000字左右的开题报告，经由各二级院组成的开题报告评议小组进行审核，通过后方可开始论文写作。学位论文开题报告的具体要求参照《山东艺术学院研究生学位论文开题报告的要求》。
学位论文的写作应当材料确凿、论点鲜明、论据充分、论证有力、图表清晰、逻辑严谨、结构合理、语言通顺、格式规范，体现学生扎实的理论基础和一定的学术能力。学位论文（不含图表）要求不少于3万字；于第六学期的4月上旬定稿并提交。论文具体格式参照《山东艺术学院硕士论文格式统一规定》执行。
    2.学位论文答辩
    在修完规定的各门课程，考试合格并取得必需的学分后，由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求匿名打印两份论文，二级学院统一收齐交研究生处，由研究生处组织对学位论文进行学术审核和论文盲评工作。学位论文学术审查与盲评等各项考核成绩合格者，方可进入论文答辩阶段。
论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。论文答辩委员会由5人以上组成，以无记名投票的方式，就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决，并写出评语，表决获三分之二以上票数者方可视为论文答辩通过。报院学位评定委员会审查，通过者，即按程序授予硕士学位。
    课程学习补考成绩不及格，未取得规定的学分，未通过毕业专业考核，或毕业论文未通过导师推荐、或学术审核、论文盲评、论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》中的有关规定执行。
    九、学位授予
    完成课程学习并获得相应学分，通过学位论文答辩者，经学校学位评定委员会批准，可授予硕士学位。具体要求参照《山东艺术学院硕士学位授予工作暂行实施细则》中的有关规定执行。
    十、阅读书目  
   【中国近现代美术史】
1.《画史丛书》 于安澜 主编  上海人民美术出版社  1963年版;
    2.《中国美术通史》 王伯敏 主编  山东教育出版社  1996年9月版;
    3.《中国近现代美术史》 李福顺 高等教育出版社2010 年版;
    4.《中国画学全史》 郑午昌  上海书画出版社 1985年版;
   【中国美术门类史】
    5.《中国绘画史》王伯敏  文化艺术出版社 出版时间 2009-5-1版;
    6.《山水画史》  陈传席  天津人民美术出版社 出版时间 2001/01/版;
    7.《中国人物画史》 张冠印 文化艺术出版社 第1版 (2002年1月1日) ;
    8.《中国雕塑艺术纲要》 阎文儒  广西师大出版社 2003年6月版;
    9.《中国古代木刻画史略》 郑振铎 上海书店出版社   006年1月版;
    10.《中国宫廷绘画史》 华彬  辽宁美术出版社  2003年12月;
    11.《中国工艺美术史》  田自秉  东方出版中心 出版时间 1985-1-1;
    12.《工艺美术概论》 李砚祖   中国轻工业出版社 出版时间 2005-5-1;
    13.《中国建筑史》 梁思成 百花文艺出版社出版日期:2001-01版;
    14.《中国古代建筑文化史》 沈福熙   上海古籍出版社   2001年7月版;
15.《20世纪中国艺术与艺术家》 （英）迈克尔-苏立文  世纪出版集团 2013年版；
16.《20世纪中国画史》 刘曦林  上海人民美术出版社 2012年版；
   【民间美术史】
    17.《民间美术概论》  杨学芹、安琪著   北京工艺美术出版社,1990.8月版;
    18.《中国民间美术》 靳之林著   五洲传播出版社  2004年8月版 ;
    19.《生命之树》 靳之林著 广西师范大学出版社 2002年1月版;
    20.《情感与形式》，[美]苏珊·朗著，刘大基等译，中国社会科学出版社 1986版;
    21.《绵绵瓜瓞》 靳之林著  广西师范大学出版社 2002年1月版;
    22.《中国民间美术造型》左汉中著 湖南美术出版社  2006年3月版;
    23.《中国民间美术》  孙建君编著 上海画报出版社 2006;
    24.《中国民间美术学导论》 唐家璐等（合著） 山东教育出版社  2002年10月;
    25.《民间艺术的文化生态论》唐家璐  清华大学出版社 2006年5月版;
    26.《中国民间美术概要》 周旭  人民美术出版社 2006年9月版;
    27.《中国民间吉祥艺术》 李振球 乔晓光  黑龙江美术出版社 2000年1月版;
28.《中华美术民俗》 王惕  中国人民大学出版社  1996年4月版;
29.《中国门神画》 王树村 天津人民美术出版社  2005年1月版;
    30.《中国年画发展史》 王树村   天津人民美术出版社  2005年1月版;
    31.《中国年画史》 薄松年  辽宁美术出版社 1986年7月版;
   【古代美术理论】
32.《于安澜书画学四种》 于安澜 主编  河南大学出版社  1963年版;
    33.《中国古代绘画理论发展史》 葛路 出版社：上海人民美术出版社1982-06 ;
    34.《中国绘画美学史》  陈传席 人民美术出版社 2012年5月版;
    35.《中国画论论纲》 文化艺术出版社 2005年4月版;
    36.《历代画论类编》 俞建华人民美术出版社 2008年2月版;
37.《中国画论辑要》 周积寅  江苏美术出版社 1985年1月版;
38.《中国历代画论》 周积寅  江苏美术出版社  2007年版;
   【文人画理论】
    39《文人·文化·文人画》 姜澄清  辽宁美术出版社  2002年8月版;
    40.《中国绘画精神体系》 姜澄清  辽宁教育出版社  1992年1月版;
    41.《文心万象——新文人画艺术》 陈绶祥  吉林美术出版社  1999年5月版;
   【美术（艺术）基础理论】
    42.《美术概论》 王宏建 袁宝林 高等教育出版社 1997年7月版;
    43.《艺术概论》 彭吉象 上海音乐出版社   2007年8月版;
   【文艺理论】
    44.《诗品》 南北朝·粱·钟嵘（？－518）中州古籍出版社2001年版;
    45.《文心雕龙》南北朝·粱·刘勰（约465－520前后）中州古籍出版社2008年版;
    46.《二十四诗品》唐·司空图（837－908）浙江古籍出版社  2013年11月版;
    47.《沧浪诗话》 南宋·严羽（生卒不祥，大约活动在1225－1265年间）中华书局2014年版;
    48.《人间词话》 王国维（1877－1927）中华书局 2009年1月版;
   【代美学理论】
    49.《中国美学史略》 章启群 北京大学出版社  2005年6月版;
    50.《无言之美》   朱光潜 北京大学出版社  2005年1月版;
    51.《西方美学史》 朱光潜 江苏文艺出版社  2008年9月版;
    52.《文艺心理学》 朱光潜  三联书店出版社  2005年8月版;
    53.《谈美》  朱光潜  广西师大出版社  2006年6月版;
    54.《美学散步》宗白华 上海人民出版社  2012年版;
    55.《意境》  宗白华  人民美术出版社  2009年版;
    56.《美学概论》 王朝闻  人民美术出版社  2004年版;
    57.《中国艺术精神》 徐复观   九州出版社  2014年3月版;
    58.《美的历程》 李泽厚   三联书店出版社 2014年6月版;
    60.《美学论著初编》 蔡仪 上海文艺出版社  1982年版;
    61.《中国美学史大纲》叶朗 上海人民出版社  2014年3月版;
62.《中国美学思想史》 敏泽  中国社会科学出版社2014年9月;
    63.《中国美学通史》 叶朗  江苏人民出版社  2014年版;
   【中国文化史】
    64.《中国文化概论》 张岱年  方克力  北京大学出版社  2004年1月版;
    65.《中华文化史》 冯天愈  何晓明  周积明上海人民出版社2005年12月版;
   【中国哲学】
   66.《中国哲学简史》 冯友兰  北京大学出版社  2012年版;
   67.《老子》 吉林大学出版社    2010年版;
   68.《庄子》 中国社会科学出版社   2004年版;
   69.《论语》 远方出版社   2006年版;
   70.《大学》 北京理工大学出版社   2014年版;
   71.《中庸》 北京时代华文书局出版社  2014年1月版;
   72.《孟子》 二十一世纪出版社   2014年6月版;
   73.《六祖坛经》 唐·慧能  江苏广陵书社有限公司  2008年版;
   【其他】
   74.《原始文化》 （英） 爱德华·泰勒  广西师范大学出版社 2005年1月版。
   75..《中国美术全集》（共60卷） 人民美术出版社  多次再版；
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
全日制硕士研究生培养计划与课程设置
（美术学·中国近现代美术史论）

专业与研究方向

专业

研究方向

专业代码

研究方向代码

美术学

中国近现代美术史论

130400

13040024

专业培养目标

培养中国近现代美术史论研究与教学的专门人才，能系统掌握美术史论基础理论，具有较高美术史论研究能力，熟悉本专业重要文献、史料、研究现状及学术动态。德智体全面发展，具有扎实的专业理论基础和较强科研能力的艺术理论专门人才。

课程 类型

课程 编号

课程名称

学时

学分

开课 学期

授课方式

考核方式

备注

学位课程

公 共 课

ggb01001

中国特色社会主义理论与实践研究

36

2

1

讲授

考试

ggb01002

艺术美学1

36

2

2

讲授

考试

ggb01003

艺术学研究基础方法

36

2

2

讲授

考试

ggb01004

外国语

72

4

1

讲授

考试

基础 课

msb0101003

艺术史学研究

54

3

3

讲授

考试

msb0101004

艺术文献学

54

3

3

讲授

考试

专业课

msb0102028

中国近现代美术史研究

72

4

1—4

讲授

考试

msb0102029

中国古代美术理论研究

72

4

1—4

讲授

考试

msb0102030

中国古代图像文化研究

72

4

1—4

讲授

考试

选修 课程

msx01001 至 msx01028

在选修课目录中选取

144

8

按选修课计划

按选修课 要求讲授

按选修课 要求考试

必修环节

专业 实践

省级以上学术刊物发表专业论文2篇

1

2—5

学位评定委员会评价

完成课程论文2篇

2

艺术考察（4周）

导师评价

教学 实践

本科专业史论课教学 专业基础理论课教学

1

导师及任课教师评价

毕业 环节

学位论文的选题与开题

4

论文答辩委员会评审

学位论文写作与答辩

5—6

论文答辩委员会评审

山东艺术学院美术学院美术(山水画艺术）艺术硕士培养方案

山东艺术学院
全日制艺术硕士（MFA）培养方案
（美术·山水画艺术）
一、培养目标
培养具有良好职业道德、具备山水画系统专业知识与技能的高层次美术创作专业人才，以及胜任山水画文化艺术事业与产业方面所需的创作等相关工作的高层次专门人才。
二、招生对象
具有大学本科学历（或本科同等学力）人员。
三、学习方式及年限
全日制学习方式，学习年限为三年。
四、培养方式
培养过程突出专业特点，以实践为主兼顾理论及内在素质的培养，对学生进行系统、全面的专业训练。采用课堂讲授、技能技巧的个别课与集体训练及艺术实践等相结合的培养方式。积极创造艺术实践的条件，建立多种形式的实践基地，加大实践环节的学时数和学分比例；实行导师负责制，并聘请高水平的艺术家配合指导艺术实践。课程教学和专业实践实行学年学分制。
五、课程设置与学分
课程设置分为公共课（教育部规定的必修课程）、专业必修课（专业主科与专业相关课程）和选修课。公共课着重于提高研究生的总体素质，拓展审美视野；专业必修课着重于提高研究生专业技能水平，加深、拓宽研究生的专业知识，提高研究生的综合艺术修养，增强理解作品的能力以及在作品创意表达和风格呈现方面的综合能力。选修课分专业选修课和一般选修课。选修课程应内容广泛、形式多样，给学生提供更多的选择余地，为学生的个性发展提供一定空间。学生可根据自己的兴趣和专业方向来选修课程，以利于全面提高学生的综合素质。
专业学位课程与实践环节总学分为50学分（课程学分计算方式：1学分=18课时）。具体课程学分设置如下：
公共课：8学分
1、中国特色社会主义理论与实践研究               2学分
2、艺术原理                                     2学分
3、外国语                                       4学分
专业必修课与专业实践：36学分
1、学位专业课                                   12学分
2、学位基础课                                    8学分
3、专业实践                                     16学分
选修课：6学分
选修课每门为2学分，学生每人至少选3门。
专业实践：学生需参加学院组织的MFA学生年度美展每次2学分；参加省级学术性展览每次4学分；全国性学术性展览每次6学分；个人展览（根据场馆分别为院级4学分，省级6学分，国家级8学分，普通画廊2学分）；联展8学分（按参加人数均分）。以参展次数累计达到8学分为合格。
每人提交10件作品参加毕业创作展览，毕业创作成绩以百分制计分，达到80分为合格，合格者获8学分。
六、中期考核与学期考核
在第四学期，由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后，由中期考核领导小组组织，以研究生的培养计划为依据，对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、毕业创作等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作及毕业创作准备阶段；考核不合格者，按照研究生学籍管理的有关规定处理。
第一、二学年，在读研究生每学期需进行专业学期考核，并由考核组老师集体给出学期专业考核成绩。
七、毕业考核
毕业考核包括专业能力展示和学位论文答辩。学位申请者，在修学规定课程和获得规定学分的同时，须完成专业能力展示和学位论文提交与答辩的毕业环节要求。
专业能力展示和学位论文答辩均应公开进行，可以是专业能力展示达到合格水平再进行论文答辩，亦可以同时进行。
   （一）专业能力展示的要求
1、总体要求：
专业能力展示的具体内容为：艺术硕士专业学位申请人所提交的独立原创美术作品。
2、具体要求：
需提供毕业作品10幅（5张创作、5张习作）。
   （二）学位论文的要求
1、学位论文可以与专业能力展示内容紧密结合，应根据所学理论知识、结合专业特点、针对本人在专业实践中遇到的问题进行分析和阐述。具体形式可以是学习体会、实践报告、案例技术与风格解析等，也可以是本专业领域相关问题的研究。
2、学位论文须符合学界共识的学术规范、标准及体例，杜绝剽窃和一切不端的学术行为。行文中应做到概念清楚、层次分明、文字简练。
3、专业论文字数不少于0.5万（不含图例与图表）。
   （三）毕业考核委员会
由相关领域具有高级职称的专家组成毕业考核委员会，考核专业能力展示和学位论文答辩是否达到合格水平。毕业考核委员会由5人组成。
   （四）学位论文答辩
在修完规定的各门课程，考试合格并取得必需的学分后，由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求打印两份论文，交与二级学院统一收齐交研究生处，由研究生处组织对学位论文进行学术审核工作。各项考核成绩合格者，方可进入论文答辩阶段。
论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。毕业考核委员会以无记名投票的方式，就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决，并写出评语，表决获三分之二以上的多数通过方可视为论文答辩通过。
课程学习补考成绩不及格未取得规定的学分，毕业论文未通过导师推荐、或论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》执行。
八、学位授予
修满规定学分并毕业考核合格者，经授予单位学位委员审核批准，授予艺术硕士专业学位，颁发艺术硕士学位证书和毕业证书。
九、阅读书目
1、《全球通史》，斯塔夫里阿诺斯著，北京大学出版社，2006年10月版；
（推荐理由：纵观人类发展史，为艺术发展事件和作品链接相关的人文背景，定位自己作品的坐标）
2、《艺术发展史》（《艺术的故事》），贡布里希著，天津人民美术出版社，1998年8月版；
（推荐理由：近似扫盲的艺术史，读其观点与研究方法）
3、《西方现代艺术史》，H·H·阿纳森著，天津人民美术出版社，1994年2月版；
（推荐理由：系统了解普通美术史书之外对现代艺术的专门介绍）
4、《中华民国美术史》，阮荣春、胡光华著，四川美术出版社，1992年6月版；
（推荐理由：补充一般史书对这一阶段的空缺，以免与现当代难以衔接。相关阅读《演进与运动》郑工著，广西美术出版社。《中国西画五十年》朱伯雄、陈瑞林编著，人民美术出版社。《中国新民主主义革命美术史》黄可著，上海书画出版社）
5、《美学》，黑格尔著，商务印书馆，1979年1月版；
（推荐理由：系统了解美学意义，建立美学观念。相关阅读《美学史》鲍桑葵著，商务印书馆，1985.1）
6、《西方文论选》，伍蠡甫主编，上海译文出版社，1979年11月版；
（推荐理由：看一看西方历代文人、学者对大艺术门类的理解与讲述。）
7、《中国历代文论选》，郭绍虞主编，中华书局，1962年1月版；
（推荐理由：看一看中国历代文人、学者对大艺术门类的理解与讲述。相关阅读《中国文论选·近代卷，现代卷》王运熙主编，江苏文艺出版社，1996.11）
8、《艺术与错觉》，贡布里希著，浙江摄影出版社，1987年11月版；
（推荐理由：图画再现的心理学研究。相关阅读：《图像与眼睛》、《秩序感》贡布里希著，浙江摄影出版社）
9、《艺术与视知觉》，阿恩海姆著，中国社会科学出版社，1984年8月版；
（推荐理由：学会秩序、敏锐、微观地看图像。相关阅读：《艺术问题》苏珊·朗格著。《艺术原理》科林伍德著。《情感与形式》苏珊·朗格著。《艺术哲学》奥尔德里奇著。《论艺术的精神》康定斯基著。以上均为中国社会科学出版社）
10、《当代艺术》，泰勒著，江苏美术出版社，2007年6月版；
（推荐理由：阐述了当今世界范围内的当代艺术的思想观点与做法，同时审视和研究了20世纪后期和21世纪初当代艺术的主要争论观点，论述了网络、数码艺术对当代艺术的影响）
11、《艺术词典》，爱德华·露西-史密斯著，三联书店，2005年5月版；
（推荐理由：供日常阅读中查阅，并以此作为索引，旁通感兴趣的艺术家与艺术作品）
12、《鲁迅全集》鲁迅著，人民文学出版社；
13、《多余的素材》陈丹青著，山东画报出版社，2003年1月版；
（推荐理由：画家以敏感的触角介入社会。相关阅读：《退步集》、《荒废集》陈丹青著，广西师范大学出版社）
14、《卢沉 周思聪文集》，朱乃正主编，人民美术出版社，2006年1月版；
（推荐理由：两位老中国水墨人物画家对艺术与生活的感悟）
15、《中国绘画美学史》，陈传席著，人民美术出版社，2002年7月版；
16、《中国书画美学史纲》，樊波著，吉林美术出版社，1998年4月版；
17、《中国古代绘画理论发展史》，葛路著，上海人民美术出版社，1982年6月版；
18、《中国美学范畴体系》，葛路著，北京大学出版社，2009年1月版；
19、《水墨画》，谢稚柳著，上海画报出版社，2002年12月版；
20、《明清文人画新潮》林木著，上海人民美术出版社，1991年8版；
21、《应物传神——中国画写实传统研究》，叶青著，江西人民出版社，2004年4月版；
22、《中国绘画材料史》，蒋炫佁著，上海书画出版社，1986年5月版；
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
全日制艺术硕士（MFA）培养计划与课程设置
（美术·山水画艺术）

专业与研究方向

专业

研究方向

专业代码

研究方向代码

美术

山水画艺术

135107

13510705

专业培养目标

培养具有良好职业道德、具备山水画专业系统专业知识与技能的高层次美术创作专业人才，以及胜任山水画专业文化艺术事业与产业方面所需的创作相关工作的高层次专门人才。

课程 类型

课程编号

课程名称

学时

学分

开课 学期

授课方式

考核方式

备注

学位课程

公共课

ggb02001

中国特色社会主义理论与 实践研究

36

2

1

讲授

考试

ggb02002

艺术原理

36

2

1

讲授

考试

ggb02003

外国语

72

4

2

讲授

考试

基础课

msb0201009

山水画基础

36

2

2

讲授

考试

msb0201035

美术创作论

36

2

1

讲授

考试

msb0201036

中国画论

36

2

1

讲授

考试

msb0201037

西方画论

36

2

2

讲授

考试

专业课

msb0202013

山水画艺术专业主课

216

12

1-6

讲授

考试

选修 课程

msx02001 至 msx02019

在选修课目录中选取

108

6

按选修课计划

按选修课 要求讲授

按选修课 要求考试

专业 实践 要求

艺术实践是培养艺术硕士专业研究生能力的重要环节，根据培养方案中对专业实践的具体规定审核学生的实践成果。

8

1-6

学位分委员会评审

专业 毕业 要求

毕业创作展览是学生艺术创作能力的重要展示。毕业创作作品应是最能够反映本人水平，体现出在内容、风格、形式、技巧方面的探索。

8

4-6

学位分委员会评审

每人 10件

学位 论文 要求

学位论文的开题选题应具有一定的理论价值和现实意义，对论文研究方向的具体内容要有独特的见解，并能指出在哪些方面有所突破，能体现本专业较高的学术水平。

毕业考核委员会评审

学位论文的写作应在导师指导下独立完成，写作须与艺术实践结合，对自己作品进行创作思考和理论阐述。要求主题突出、论点鲜明、论据充分、结构严谨、词语精炼、条理分明，字数不少于5千字。

山东艺术学院

山东艺术学院美术学院美术学（雕塑艺术）研究生培养方案

山东艺术学院全日制硕士研究生培养方案
（美术学·雕塑艺术）
    专业名称：美术学                          专业代码：130400
    研究方向：雕塑艺术                        方向代码：13040009
    一、培养目标
培养雕塑创作与研究及教学的高级专门人才，能系统掌握雕塑创作的专业理论、专业知识、专业技能，熟悉本专业研究方向和重要史料以及国内外创作研究现状，具有较强的专业创作、研究及实践能力。
具体要求：
    1.拥护中国共产党的领导，具有坚定正确的政治方向，良好的道德品质，遵纪守法，品行端正。具有较强的事业心、责任感和良好的人文素质。具有健康的体魄和心理素质。
    2.能够较系统、全面地掌握本专业基础理论，了解本学科前沿发展动态；具有一定独立研究的能力，治学态度严谨，获得具有创造性地研究成果。
3.能够掌握一门外国语，较熟练地阅读本学科专业的外文资料。
4.毕业后能够胜任专业单位的研究、教学、管理等相关工作，为社会主义现代化建设服务。
    二、研究方向介绍
    研究雕塑的历史与现状、美学本质和发展规律；研究艺术家与作品、艺术家与社会、艺术家与
生活、艺术观念与艺术表现、艺术修养与艺术技巧的关系；具备相应的雕塑创作实践水准，提高对
艺术作品的鉴赏能力、判断能力、表现能力。
    三、学习年限
    全日制硕士研究生学制为三年。其中，课程学习时间不超过2年，进行科研创作及学位论文工作时间不少于1年。在职同等学力硕士研究生的学习年限可延长，但学生在校学习时间最长不得超过8年（含休学、保留学籍时间）。
    四、课程设置及学分
课程设置分为学位课程、选修课程与必修环节三部分，总学分为40学分：其中学位课程28学分，选修课程8学分，必修环节包括学生在校期间进行的学术活动或发表论文、专业实践或与教学实践、学位论文的选题与开题和学位论文写作与答辩，总计4学分。
以同等学力或跨学科考入该专业的研究生应在导师指导下补修本科有关的专业基础课和专业课两门，补修课程考核成绩须达到合格60分以上，不计学分。
    五、中期考核与学年考核
在第四学期，由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后，由中期考核领导小组组织，以研究生的培养计划为依据，对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、毕业作品创作方案（不少于10件作品）等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作阶段；考核不合格者，按照研究生学籍管理的有关规定处理。
    六、培养方式
    1.采取导师负责制及导师指导与集体培养相结合的教学方式。
    2.研究生培养过程要理论联系实际，课程学习与艺术实践紧密结合，加强科研与创作能力的培养，形成良好的学风，在本专业研究方向能有一定的创新能力。
    3.导师应根据培养方案的要求和因材施教的原则，从每位研究生的具体情况出发，在研究生入学后的两周内制定出研究生个人培养计划并填写有关表格，报研究生处备案，并通过研究生教育信息管理系统进行网络提交。
    4.课程学习采取课堂讲授、讨论和自学相结合的方式，发挥研究生学习的主动性和自觉性，着重培养研究生的创新意识和分析问题解决问题的能力。授课教师应对开设课程精心准备，课程结束时按规定进行认真的考核并评定成绩。
    七、专业实践与教学实践
1.本学科硕士研究生应参加一定的艺术考察、社会实践活动、省内外相关的学术会议，并在导师指导下参加相关课题的研究。研究生在校期间要在省级以上学术刊物至少发表1篇与研究方向一致的专业论文，要求3千字以上；参加省级以上展览1次，或在省级以上刊物发表作品2幅。学术活动在第二至五学期完成，第六学期开学初，根据参加活动情况，学位评定分委员会给予评价。
2.本学科硕士研究生在学习过程中应注重参加教学实践等活动。积极做好导师在大学本科班教学的助教，并能在导师的指导下独立讲授部分章节，导师及任课教师会根据学生备课、讲课情况给予评价。
在职同等学力硕士研究生无须参加教学实践，但要通过选修研究生课程的方式来获得该环节的学分。
    八、毕业学位论文与毕业创作展览
    1.学位论文
    学位论文是研究生专业培养的重要组成部分，是对研究生学术研究能力的全面训练，是培养学生综合运用所学知识发现问题、分析问题、解决问题及创新能力的重要环节，应在导师指导下由研究生独立完成，不得剽窃或抄袭他人的成果。
    学位论文的选题应当在本学科带有一定学科前沿研究性质，对研究课题有独特的见解，具有一定的实用价值和理论意义。学生在入学的第四学期，由各二级学院组织举行学位论文开题报告会，同时并提交毕业作品创作方案。学生应将学位论文选题和主要论述过程撰写成3000字左右的开题报告，经由各二级院组成的开题报告评议小组进行审核，通过后方可开始论文写作。学位论文开题报告的具体要求参照《山东艺术学院研究生学位论文开题报告的要求》。
学位论文的写作应当材料确凿、论点鲜明、论据充分、论证有力、图表清晰、逻辑严谨、结构合理、语言通顺、格式规范，体现学生扎实的理论基础和一定的学术能力。学位论文（不含图表）要求不少于1万字；于第六学期的4月上旬定稿并提交。论文具体格式参照《山东艺术学院硕士论文格式统一规定》执行。
2.毕业展览
毕业创作作品展览是体现研究生创作和实践能力的重要组成部分。毕业创作作品不少于10件(创作5件、习作5件)，其中书法专业和篆刻专业需供毕业创作15件，由导师选择参展。展出作品要有新意，要独立完成，能体现本学科研究生在艺术实践上的创新能力。毕业创作作品展的准备、展出工作将安排在第五学期和第六学期集中完成。由各二级学院负责组织相关校内外专家组对毕业作品进行评审并评定成绩，成绩以百分制计分，80分以上成绩视为毕业创作考核通过。
    3.学位论文答辩
    在修完规定的各门课程，考试合格并取得必需的学分后，由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求匿名打印两份论文，二级学院统一收齐交研究生处，由研究生处组织对学位论文进行学术审核和论文盲评工作。学位论文学术审查与盲评等各项考核成绩合格者，方可进入论文答辩阶段。
    论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。论文答辩委员会由5人以上组成，以无记名投票的方式，就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决，并写出评语，表决获三分之二以上票数者方可视为论文答辩通过。报院学位评定委员会审查，通过者，即按程序授予硕士学位。
    课程学习补考成绩不及格，未取得规定的学分，未通过毕业专业考核，或毕业论文未通过导师推荐、或学术审核、论文盲评、论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》中的有关规定执行。
    九、学位授予
    完成课程学习并获得相应学分，通过学位论文答辩者，经学校学位评定委员会批准，可授予硕士学位。具体要求参照《山东艺术学院硕士学位授予工作暂行实施细则》中的有关规定执行。
    十、阅读书目
    1.《中国雕塑艺术史》，王子云，人民美术出版社，1988年版；
    2.《认识雕塑》，王少军，人民美术出版社，2003年版；
    3.《西方现代雕塑》，王黎明，山东美术出版社，2011年版；
    4.《现代中国学术论衡》，钱穆，东大出版社，1984年版；
    5.《中国现代思想史》，李泽厚，东方出版社，1987年版；
    6.《西方美学史》，朱光潜，人民文学出版社，2007年版；
    7.《中国现代艺术史》，吕澎、易丹，湖南美术出版社，1992年版；
    8.《中国艺术精神》，徐复观，广西师范大学出版社，1981年版；
    9.《新具象雕塑》，焦兴涛，重庆出版社，2010年版；
    10.《艺术与文化》，(美)格林伯格，广西师范大学出版社，2009年版；
    11.《艺术与错觉》，（英）贡布里希，杨思梁等译，浙江摄影出版社，1987年版；
    12.《理想与偶像》，（英）贡布里希，范景中等译，上海人民美术出版社，1989年版；
    13.《视觉文化》，（英）理查德·豪厄尔斯著，葛红兵等译 广西师范大学出版社 2007年版；
    14.《西方人文主义传统》，（英）阿伦·布洛克著，董乐山译，三联书店出版社，1997年版；
    15.《梦的解析》，弗洛伊德，外语教学与研究出版社，1998年版；
    16.《哲学研究》，维特根斯坦，商务印书馆，2004年版；
     17.《存在与时间》，海德格尔，生活.读书.新知三联书店出版社，2006年版；
    18.《论艺术的精神》，（俄）瓦.康定斯基著，中国社会科学出版社，1987年版；
    19.《西方现代艺术史：绘画·雕塑·建筑》，（美）阿纳森，邹德侬等译，天津人民美术出
版社， 1994年版；
    20.《雕塑家手册:生动的材料》，(美国)奥利弗·安德鲁，孙璐译，广西美术出版社， 2006年版；
    21.《罗丹艺术论》，罗丹，葛塞尔译，中国社会科学出版社，1997年版。
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
全日制硕士研究生培养计划与课程设置
（美术学·雕塑艺术）

专业与研究方向

专业

研究方向

专业代码

研究方向代码

美术学

雕塑艺术

130400

13040009

专业培养目标

培养雕塑创作与研究及教学的高级专门人才，能系统掌握雕塑创作的专业理论、专业知识、专业技能，熟悉本专业研究方向和重要史料以及国内外创作研究现状，具有较强的专业创作、研究及实践能力。

课程 类型

课程编号

课程名称

学时

学分

开课 学期

授课方式

考核方式

备注

学位课程

公 共 课

ggb01001

中国特色社会主义理论与实践研究

36

2

1

讲授

考试

ggb01002

艺术美学

36

2

2

讲授

考试

ggb01003

艺术学方法论

36

2

2

讲授

考试

ggb01004

外国语

72

4

1

讲授

考试

基础 课

msb0101001

美术创作论

36

2

2

讲授

考试

msb0101002

中国画论

36

2

3

讲授

考试

msb0101005

西方画论

36

2

3

讲授

考试

专业课

msb0102010

雕塑（素描）

36

2

1

讲授

考试

msb0102011

泥塑

72

4

2

讲授

考试

msb0102012

雕塑（创作）

108

6

4

讲授

考试

选修 课程

msx01001 至 msx01028

在选修课目录中选取

144

8

按选修课计划

按选修课 要求讲授

按选修课 要求考试

必修环节

专业 实践

省级以上学术刊物发表专业论文1篇

1

2—5

学位评定委员会评价

入选省级以上美展1次， 或在省级以上刊物发表作品2幅

2

艺术考察（4周）

导师评价

教学 实践

本科专业课教学 专业基础课教学

1

导师及任课教师评价

毕业 环节

学位论文的选题与开题

4

论文答辩委员会评审

山东艺术学院美术学院美术学（中国石刻书法艺术）研究生培养方案

山东艺术学院全日制硕士研究生培养方案
（美术学·中国石刻书法艺术）
    专业名称：美术学                          专业代码：130400
    研究方向：中国石刻书法艺术                方向代码：13040015
    一、培养目标
培养中国石刻书法艺术创作与研究及教学的高级专门人才，能系统掌握中国石刻书法艺术创作的专业理论、专业知识、专业技能，熟悉本专业研究方向和重要史料以及国内外创作研究现状，具有较强的专业创作、研究及实践能力。
具体要求：
    1.拥护中国共产党的领导，具有坚定正确的政治方向，良好的道德品质，遵纪守法，品行端正。具有较强的事业心、责任感和良好的人文素质。具有健康的体魄和心理素质。
    2.能够较系统、全面地掌握本专业基础理论，了解本学科前沿发展动态；具有一定独立研究的能力，治学态度严谨，获得具有创造性地研究成果。
3.能够掌握一门外国语，较熟练地阅读本学科专业的外文资料。
4.毕业后能够胜任专业单位的研究、教学、管理等相关工作，为社会主义现代化建设服务。
    二、研究方向介绍
    研究中国石刻书法艺术的历史与现状、美学本质和发展规律；研究艺术家与作品、艺术家与社会、艺术家与生活、艺术观念与艺术表现、艺术修养与艺术技巧的关系；具备相应的中国石刻书法艺术创作实践水准，提高对艺术作品的鉴赏能力、判断能力、表现能力。
    三、学习年限
    全日制硕士研究生学制为三年。其中，课程学习时间不超过2年，进行科研创作及学位论文工作时间不少于1年。在职同等学力硕士研究生的学习年限可延长，但学生在校学习时间最长不得超过8年（含休学、保留学籍时间）。
    四、课程设置及学分
课程设置分为学位课程、选修课程与必修环节三部分，总学分为40学分：其中学位课程28学分，选修课程8学分，必修环节包括学生在校期间进行的学术活动或发表论文、专业实践或与教学实践、学位论文的选题与开题和学位论文写作与答辩，总计4学分。
以同等学力或跨学科考入该专业的研究生应在导师指导下补修本科有关的专业基础课和专业课两门，补修课程考核成绩须达到合格60分以上，不计学分。
    五、中期考核与学年考核
在第四学期，由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后，由中期考核领导小组组织，以研究生的培养计划为依据，对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、毕业作品创作方案（不少于10件作品）等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作阶段；考核不合格者，按照研究生学籍管理的有关规定处理。
    六、培养方式
    1.采取导师负责制及导师指导与集体培养相结合的教学方式。
    2.研究生培养过程要理论联系实际，课程学习与艺术实践紧密结合，加强科研与创作能力的培养，形成良好的学风，在本专业研究方向能有一定的创新能力。
    3.导师应根据培养方案的要求和因材施教的原则，从每位研究生的具体情况出发，在研究生入学后的两周内制定出研究生个人培养计划并填写有关表格，报研究生处备案，并通过研究生教育信息管理系统进行网络提交。
    4.课程学习采取课堂讲授、讨论和自学相结合的方式，发挥研究生学习的主动性和自觉性，着重培养研究生的创新意识和分析问题解决问题的能力。授课教师应对开设课程精心准备，课程结束时按规定进行认真的考核并评定成绩。
    七、专业实践与教学实践
1.本学科硕士研究生应参加一定的艺术考察、社会实践活动、省内外相关的学术会议，并在导师指导下参加相关课题的研究。研究生在校期间要在省级以上学术刊物至少发表1篇与研究方向一致的专业论文，参加省级以上展览1次，或在省级以上刊物发表作品2幅。学术活动在第二至五学期完成，第六学期开学初，根据参加活动情况，学位评定分委员会给予评价。
2.本学科硕士研究生在学习过程中应注重参加教学实践等活动。积极做好导师在大学本科班教学的助教，并能在导师的指导下独立讲授部分章节，导师及任课教师会根据学生备课、讲课情况给予评价。
在职同等学力硕士研究生无须参加教学实践，但要通过选修研究生课程的方式来获得该环节的学分。
    八、毕业学位论文与毕业创作展览
    1.学位论文
    学位论文是研究生专业培养的重要组成部分，是对研究生学术研究能力的全面训练，是培养学生综合运用所学知识发现问题、分析问题、解决问题及创新能力的重要环节，应在导师指导下由研究生独立完成，不得剽窃或抄袭他人的成果。
    学位论文的选题应当在本学科带有一定学科前沿研究性质，对研究课题有独特的见解，具有一定的实用价值和理论意义。学生在入学的第四学期，由各二级学院组织举行学位论文开题报告会，同时并提交毕业作品创作方案。学生应将学位论文选题和主要论述过程撰写成3000字左右的开题报告，经由各二级院组成的开题报告评议小组进行审核，通过后方可开始论文写作。学位论文开题报告的具体要求参照《山东艺术学院研究生学位论文开题报告的要求》。
学位论文的写作应当材料确凿、论点鲜明、论据充分、论证有力、图表清晰、逻辑严谨、结构合理、语言通顺、格式规范，体现学生扎实的理论基础和一定的学术能力。学位论文（不含图表）要求不少于2万字；于第六学期的4月上旬定稿并提交。论文具体格式参照《山东艺术学院硕士论文格式统一规定》执行。
2.毕业展览
毕业创作作品展览是体现研究生创作和实践能力的重要组成部分。毕业创作作品不少于10件(创作5件、习作5件)，其中书法专业和篆刻专业需供毕业创作15件，由导师选择参展。展出作品要有新意，要独立完成，能体现本学科研究生在艺术实践上的创新能力。毕业创作作品展的准备、展出工作将安排在第五学期和第六学期集中完成。由各二级学院负责组织相关校内外专家组对毕业作品进行评审并评定成绩，成绩以百分制计分，80分以上成绩视为毕业创作考核通过。
    3.学位论文答辩
    在修完规定的各门课程，考试合格并取得必需的学分后，由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求匿名打印两份论文，二级学院统一收齐交研究生处，由研究生处组织对学位论文进行学术审核和论文盲评工作。学位论文学术审查与盲评等各项考核成绩合格者，方可进入论文答辩阶段。
    论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。论文答辩委员会由5人以上组成，以无记名投票的方式，就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决，并写出评语，表决获三分之二以上票数者方可视为论文答辩通过。报院学位评定委员会审查，通过者，即按程序授予硕士学位。
    课程学习补考成绩不及格，未取得规定的学分，未通过毕业专业考核，或毕业论文未通过导师推荐、或学术审核、论文盲评、论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》中的有关规定执行。
    九、学位授予
完成课程学习并获得相应学分，通过学位论文答辩者，经学校学位评定委员会批准，可授予硕士学位。具体要求参照《山东艺术学院硕士学位授予工作暂行实施细则》中的有关规定执行。
    十、阅读书目
    1.《中国古代石刻概论》，赵超著，文物出版社，1997年版；
    2.《美术考古学导论》，刘凤君著，山东大学出版社，2002年版；
    3.《中国考古学通论》，张之恒主编，南京大学出版社，1991年版；
    4.《文字学概要》，裘锡圭著，商务印书馆，2003年版；
    5.《古代字体论稿》，启功著，文物出版社，1964年版；
    6.《汉字哲学初探》，李敏生著，社会科学文献出版社，2000年版；
    7.《符号·初文与字母——汉字树》，饶宗颐著，上海书店出版社，2000年版；
    8.《庄子今注今译》，陈鼓应，中华书局，1983年4月版；
    9.《我的精神家园》，王小波，文化艺术出版社，1997年6月版；
    10.《中国书法史》（7卷本），丛文俊等著，江苏教育出版社，2002年版；
    11.《当代中国书法论文选》，中国书协主编，荣宝斋出版社，2010年版；
    12.《历代书法论文选》，上海书画出版社，1998年版；
    13.《中国书法全集》（100卷），刘正成总主编，荣宝斋出版社，2002年版；
    14.《中国书法理论体系》，商务印书馆香港分馆，1984年版；
    15.《书法的形态与阐释》，重庆出版社，1993年版；
    16.《书法环境—类型学》，赖非著，文物出版社，2003年版；
    17.《书法美学谈》，金学智著，上海书画出版社，1984年版；
    18.《整体的哲学》，金观涛著，四川人民出版社，1987年版；
    19.《艺术哲学》，[法]丹纳著，傅雷译，人民文学出版社，1983年版；
    20.《文化的变异》，[美]C·恩伯、M·恩伯著，杜杉杉译，辽宁人民出版社，1988年版；
    21.《文化：历史的投影》，[美]菲利普·巴格比著，夏克等译，上海人民出版社，1987年版；
    22.《一般系统论》，[奥]L·贝塔兰菲著，秋同、袁嘉新译，社会科学文献出版社，1987年版；
    23.《历史唯物主义原理》，肖前等主编，人民出版社，1983年版；
    24.《文化唯物主义》，[美]马文·哈里斯著，张海洋、王曼萍译，华夏出版社，1988年版；
    25.《社会学概论》，李芹主编，山东大学出版社，1999年版；
    26.《艺术的真谛》、[英]H·里德著，王柯平译，辽宁人民出版社，1987年版；
    27.《当代西方艺术哲学》，朱狄著，人民出版社，1994年版；
    28.《科学研究的艺术》，张巨青主编，湖北人民出版社，1988年版；
    29.《社会过程》，[美]查尔斯·霍顿·库利著，洪小良等译，华夏出版社，2000年版；
    30.《结构主义》，[瑞士]皮亚杰著，倪连生、王琳译，商务印书馆，1996年版。
 
 
 
全日制硕士研究生培养计划与课程设置
（美术学·中国石刻书法艺术）

专业与研究方向

专业

研究方向

专业代码

研究方向代码

美术学

中国石刻书法艺术

130400

13040015

专业培养目标

培养中国石刻书法艺术创作与研究及教学的高级专门人才，能系统掌握中国石刻书法艺术创作的专业理论、专业知识、专业技能，熟悉本专业研究方向和重要史料以及国内外创作研究现状，具有较强的专业创作、研究及实践能力。

课程 类型

课程编号

课程名称

学时

学分

开课 学期

授课方式

考核方式

备注

学位课程

公 共 课

ggb01001

中国特色社会主义理论与实践研究

36

2

1

讲授

考试

ggb01002

艺术美学

36

2

2

讲授

考试

ggb01003

艺术学方法论

36

2

2

讲授

考试

ggb01004

外国语

72

4

1

讲授

考试

基础 课

msb0101001

美术创作论

36

2

2

讲授

考试

msb0101002

中国画论

36

2

3

讲授

考试

msb0101005

西方画论

36

2

3

讲授

考试

专业课

msb0102016

石刻考古基础

54

3

1—4

讲授

考试

msb0102017

书法史的理论与方法

108

6

1—4

讲授

考试

msb0102018

科学研究的艺术

54

3

1—4

讲授

考试

选修 课程

msx01001 至 msx01028

在选修课目录中选取

144

8

按选修课计划

按选修课 要求讲授

按选修课 要求考试

必修环节

专业 实践

省级以上学术刊物发表专业论文1篇

1

2—5

学位评定委员会评价

入选省级以上美展1次， 或在省级以上刊物发表作品2幅

2

艺术考察（4周）

导师评价

教学 实践

本科专业课教学 专业基础课教学

1

导师及任课教师评价

毕业 环节

学位论文的选题与开题

4

论文答辩委员会评审

毕业创作、学位论文写作与答辩

5—6

论文答辩委员会评审

山东艺术学院美术学院美术(书法）艺术硕士培养方案

山东艺术学院
全日制艺术硕士（MFA）培养方案
（美术·书法）
一、培养目标
培养具有良好职业道德、具备书法创作系统专业知识与技能的高层次美术创作专业人才，以及胜任书法创作等相关工作的高层次专门人才。
二、招生对象
具有大学本科学历（或本科同等学力）人员。
三、学习方式及年限
全日制学习方式，学习年限为三年。
四、培养方式
培养过程突出专业特点，以实践为主兼顾理论及内在素质的培养，对学生进行系统、全面的专业训练。采用课堂讲授、技能技巧的个别课与集体训练及艺术实践等相结合的培养方式。积极创造艺术实践的条件，建立多种形式的实践基地，加大实践环节的学时数和学分比例；实行导师负责制，并聘请高水平的艺术家配合指导艺术实践。课程教学和专业实践实行学年学分制。
五、课程设置与学分
课程设置分为公共课（教育部规定的必修课程）、专业必修课（专业主科与专业相关课程）和选修课。公共课着重于提高研究生的总体素质，拓展审美视野；专业必修课着重于提高研究生专业技能水平，加深、拓宽研究生的专业知识，提高研究生的综合艺术修养，增强理解作品的能力以及在作品创意表达和风格呈现方面的综合能力。选修课分专业选修课和一般选修课。选修课程应内容广泛、形式多样，给学生提供更多的选择余地，为学生的个性发展提供一定空间。学生可根据自己的兴趣和专业方向来选修课程，以利于全面提高学生的综合素质。
专业学位课程与实践环节总学分为50学分（课程学分计算方式：1学分=18课时）。具体课程学分设置如下：
公共课：8学分
1、中国特色社会主义理论与实践研究               2学分
2、艺术原理                                     2学分
3、外国语                                       4学分
专业必修课与专业实践：36学分
1、学位专业课                                   12学分
2、学位基础课                                    8学分
3、专业实践                                     16学分
    选修课：6学分
选修课每门为2学分，学生每人至少选3门。
专业实践：学生需参加学院组织的MFA学生年度美展每次2学分；参加省级学术性展览每次4学分；全国性学术性展览每次6学分；个人展览（根据场馆分别为院级4学分，省级6学分，国家级8学分，普通画廊2学分）；联展8学分（按参加人数均分）。以参展次数累计达到8学分为合格。
每人提交10件作品参加毕业创作展览，毕业创作成绩以百分制计分，达到80分为合格，合格者获8学分。
六、中期考核与学期考核
在第四学期，由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后，由中期考核领导小组组织，以研究生的培养计划为依据，对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、毕业创作等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作及毕业创作准备阶段；考核不合格者，按照研究生学籍管理的有关规定处理。
第一、二学年，在读研究生每学期需进行专业学期考核，并由考核组老师集体给出学期专业考核成绩。
七、毕业考核
毕业考核包括专业能力展示和学位论文答辩。学位申请者，在修学规定课程和获得规定学分的同时，须完成专业能力展示和学位论文提交与答辩的毕业环节要求。
专业能力展示和学位论文答辩均应公开进行，可以是专业能力展示达到合格水平再进行论文答辩，亦可以展览的形式同时进行。
   （一）专业能力展示的要求
1、总体要求：
专业能力展示的具体内容为：艺术硕士专业学位申请人所提交的独立原创美术作品。
2、具体要求：
书法需提供书法与篆刻原创作品15幅。
   （二）学位论文的要求
1、学位论文可以与专业能力展示内容紧密结合，应根据所学理论知识、结合专业特点、针对本人在专业实践中遇到的问题进行分析和阐述。具体形式可以是学习体会、实践报告、案例技术与风格解析等，也可以是本专业领域相关问题的研究。
2、学位论文须符合学界共识的学术规范、标准及体例，杜绝剽窃和一切不端的学术行为。行文中应做到概念清楚、层次分明、文字简练。
3、专业论文字数不少于2万（不含图例与图表）。
   （三）毕业考核委员会
毕业考核委员会由相关领域具有高级职称的专家5人以上组成，考核学位申请人专业能力展示和学位论文答辩是否达到合格水平。
   （四）学位论文答辩
在修完规定的各门课程，考试合格并取得必需的学分后，由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求打印两份论文，交与二级学院统一收齐交研究生处，由研究生处组织对学位论文进行学术审核工作。各项考核成绩合格者，方可进入论文答辩阶段。
    论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。毕业考核委员会以无记名投票的方式，就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决，并写出评语，表决获三分之二以上的多数通过方可视为论文答辩通过。
课程学习补考成绩不及格未取得规定的学分，毕业论文未通过导师推荐、或论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》执行。
八、学位授予
修满规定学分并毕业考核合格者，经授予单位学位委员审核批准，授予艺术硕士专业学位，颁发艺术硕士学位证书和毕业证书。
九、阅读书目
1、《中国书法史》（七卷本），丛文俊等著，江苏教育出版社，2002年版；
2、《历代书法论文选》，上海书画出版社，1998年版；
3、《当代中国书法论文选》，中国书协主编，荣宝斋出版社，2010年版；
4、《中国书法全集》（100卷），刘正成总主编，荣宝斋出版社，2002年版；
5、《书法美学谈》，金学智著，上海书画出版社，1984年版；
6、《中国书法理论体系》，熊秉明著，天津教育出版社，2002年版；
7、《书法的形态与阐释》，邱振中著，人民大学出版社，1993年版；
8、《珊瑚网》（明）（上﹑下册），汪砢玉撰，成都古籍书店，1985年版；
9、《汉字的结构及其流变》，梁东汉著，上海教育出版社，1981年版；
10、《文字学概要》，裘锡圭著，商务出版社，2003年版；
11、《古代字体论稿》，启功著，文物出版社，1964年版；
12、《书法创作学习丛书》，山东美术出版社，2004年版；
13、《汉字研究》，高更生著，山东教育出版社，2000年版；
14、《郑逸梅收藏名人手札百通》，郑逸梅藏品，学林出版社，1989年版；
文学类：
15、《古代汉语》，王力著，中华书局，1999年版；
16、《唐诗三百首》，华文出版社，2009年版；
17、《宋词三百首》，华文出版社，2009年版；
18、《元曲三百首》，华文出版社，2009年版；
19、《诗词读写丛话》，张中行著，人民美术出版社，1992年版；
20、《对联话》，吴恭亨撰，岳麓书社，1985年版；
21、《对联趣话》，彭友元等著，湖北人民出版社，1982年版；
22、《名联鉴赏辞典》，顾平旦等主编，黄山书社，1991年版；
23、《世说新语》（南朝），刘义庆著，花城出版社，1996年版；
24、《文心雕龙注》，上海古籍出版社，1978年版；
25、《梦溪笔谈选注》，上海古籍出版社，1978年版；
26、《快园道古》（明），张岱著，浙江古籍出版社，1986年版；
27、《六朝美学》，表济嘉著，北京大学出版社，1989年版；
28、《艺境》，宗白华著，北京大学出版社，1989年版；
29、《古代文化常识》，杨殿奎著等编著，山东教育出版社，1988年版；
30、《谈艺录》，钱钟书著，中华书局，1986年版；
31、《美学知识丛书》，蔡仪主编，漓江出版社，1984年版；
32、《墨林轶事》，洪丕汉选注，西泠印社，1985年版；
33、《霜红龛文》（明），傅山著，岳麓书社，1986年版；
34、《积水轩尺牍》，许葭村著，华岳文艺出版社，1988年版；
35、《精品中的精品》——诺贝尔文学奖得主美文100篇，作家出版社，1994年版；
36、《四部精华》（经部﹑史部﹑子部﹑集部共三册），北京古籍出版社，1988年版；
哲学类：
37、《中国佛教文化序说》，孙昌武著，南开大学出版社，1990年版；
38、《禅宗与道家》，南怀瑾著，复旦大学出版社，1991年版；
39、《宋代禅宗文化》，魏道儒著，中州古籍出版社，1993年版；
40、《庄子校释》，支伟成编，中国书店影印，1988年版。
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
全日制艺术硕士（MFA）培养计划与课程设置
（美术·书法）

专业与研究方向

专业

研究方向

专业代码

研究方向代码

美术

书法

135107

13510706

专业培养目标

培养具有良好职业道德、具备书法创作系统专业知识与技能的高层次美术创作专业人才，以及胜任书法创作、文化艺术事业与产业管理等相关工作的高层次专门人才。

课程 类型

课程编号

课程名称

学时

学分

开课 学期

授课方式

考核方式

备注

学位课程

公共课

ggb02001

中国特色社会主义理论与 实践研究

36

2

1

讲授

考试

ggb02002

艺术原理

36

2

1

讲授

考试

ggb02003

外国语

72

4

2

讲授

考试

基础课

msb0201028

现当代书法批评

36

2

4

讲授

考试

msb0201035

美术创作论

36

2

1

讲授

考试

msb0201036

中国画论

36

2

1

讲授

考试

msb0201037

西方画论

36

2

2

讲授

考试

专业课

msb0202040

书法专业主课

216

12

1-6

讲授

考试

选修 课程

msx02001 至 msx02019

在选修课目录中选取

108

6

按选修课计划

按选修课 要求讲授

按选修课 要求考试

专业 实践 要求

艺术实践是培养艺术硕士专业研究生能力的重要环节，根据培养方案中对专业实践的具体规定审核学生的实践成果。

8

1-6

学位分委员会评审

专业 毕业 要求

毕业创作展览是学生艺术创作能力的重要展示。毕业创作作品应是最能够反映本人水平，体现出在内容、风格、形式、技巧方面的探索。

8

4-6

学位分委员会评审

每人 10件

学位 论文 要求

学位论文的开题选题应具有一定的理论价值和现实意义，对论文研究方向的具体内容要有独特的见解，并能指出在哪些方面有所突破，能体现本专业较高的学术水平。

毕业考核委员会评审

学位论文的写作应在导师指导下独立完成，写作须与艺术实践结合，对自己作品进行创作思考和理论阐述。要求主题突出、论点鲜明、论据充分、结构严谨、词语精炼、条理分明，字数不少于5千字。

 

山东艺术学院美术学院美术学(美术教育学）研究生培养方案

山东艺术学院全日制硕士研究生培养方案
（美术学·美术教育学）
    专业名称：美术学                          专业代码：130400
    研究方向：美术教育学                      方向代码：13040021
    一、培养目标
培养美术教育学创作与研究及教学的高级专门人才，能系统掌握美术教育学创作的专业理论、专业知识、专业技能，熟悉本专业研究方向和重要史料以及国内外创作研究现状，具有较强的专业创作、研究及实践能力。
具体要求：
    1.拥护中国共产党的领导，具有坚定正确的政治方向，良好的道德品质，遵纪守法，品行端正。具有较强的事业心、责任感和良好的人文素质。具有健康的体魄和心理素质。
    2.能够较系统、全面地掌握本专业基础理论，了解本学科前沿发展动态；具有一定独立研究的能力，治学态度严谨，获得具有创造性地研究成果。
3.能够掌握一门外国语，较熟练地阅读本学科专业的外文资料。
4.毕业后能够胜任专业单位的研究、教学、管理等相关工作，为社会主义现代化建设服务。
    二、研究方向介绍
    研究美术教育学的历史与现状、美学本质和发展规律；研究艺术家与作品、艺术家与社会、艺术家与生活、艺术观念与艺术表现、艺术修养与艺术技巧的关系；具备相应的美术教育学创作实践水准，提高对艺术作品的鉴赏能力、判断能力、表现能力。
    三、学习年限
    全日制硕士研究生学制为三年。其中，课程学习时间不超过2年，进行科研创作及学位论文工作时间不少于1年。在职同等学力硕士研究生的学习年限可延长，但学生在校学习时间最长不得超过8年（含休学、保留学籍时间）。
    四、课程设置及学分
课程设置分为学位课程、选修课程与必修环节三部分，总学分为40学分：其中学位课程28学分，选修课程8学分，必修环节包括学生在校期间进行的学术活动或发表论文、专业实践或与教学实践、学位论文的选题与开题和学位论文写作与答辩，总计4学分。
以同等学力或跨学科考入该专业的研究生应在导师指导下补修本科有关的专业基础课和专业课两门，补修课程考核成绩须达到合格60分以上，不计学分。
    五、中期考核与学年考核
在第四学期，由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后，由中期考核领导小组组织，以研究生的培养计划为依据，对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、毕业作品创作方案（不少于10件作品）等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作阶段；考核不合格者，按照研究生学籍管理的有关规定处理。
    六、培养方式
    1.采取导师负责制及导师指导与集体培养相结合的教学方式。
    2.研究生培养过程要理论联系实际，课程学习与艺术实践紧密结合，加强科研与创作能力的培养，形成良好的学风，在本专业研究方向能有一定的创新能力。
    3.导师应根据培养方案的要求和因材施教的原则，从每位研究生的具体情况出发，在研究生入学后的两周内制定出研究生个人培养计划并填写有关表格，报研究生处备案，并通过研究生教育信息管理系统进行网络提交。
    4.课程学习采取课堂讲授、讨论和自学相结合的方式，发挥研究生学习的主动性和自觉性，着重培养研究生的创新意识和分析问题解决问题的能力。授课教师应对开设课程精心准备，课程结束时按规定进行认真的考核并评定成绩。
    七、专业实践与教学实践
1.本学科硕士研究生应参加一定的艺术考察、社会实践活动、省内外相关的学术会议，并在导师指导下参加相关课题的研究。研究生在校期间要在省级以上学术刊物至少发表1篇与研究方向一致的专业论文，要求3千字以上；参加省级以上展览1次，或在省级以上刊物发表作品2幅。学术活动在第二至五学期完成，第六学期开学初，根据参加活动情况，学位评定分委员会给予评价。
2.本学科硕士研究生在学习过程中应注重参加教学实践等活动。积极做好导师在大学本科班教学的助教，并能在导师的指导下独立讲授部分章节，导师及任课教师会根据学生备课、讲课情况给予评价。
在职同等学力硕士研究生无须参加教学实践，但要通过选修研究生课程的方式来获得该环节的学分。
    八、毕业学位论文与毕业创作展览
    1.学位论文
    学位论文是研究生专业培养的重要组成部分，是对研究生学术研究能力的全面训练，是培养学生综合运用所学知识发现问题、分析问题、解决问题及创新能力的重要环节，应在导师指导下由研究生独立完成，不得剽窃或抄袭他人的成果。
    学位论文的选题应当在本学科带有一定学科前沿研究性质，对研究课题有独特的见解，具有一定的实用价值和理论意义。学生在入学的第四学期，由各二级学院组织举行学位论文开题报告会，同时并提交毕业作品创作方案。学生应将学位论文选题和主要论述过程撰写成3000字左右的开题报告，经由各二级院组成的开题报告评议小组进行审核，通过后方可开始论文写作。学位论文开题报告的具体要求参照《山东艺术学院研究生学位论文开题报告的要求》。
学位论文的写作应当材料确凿、论点鲜明、论据充分、论证有力、图表清晰、逻辑严谨、结构合理、语言通顺、格式规范，体现学生扎实的理论基础和一定的学术能力。学位论文（不含图表）要求不少于2万字；于第六学期的4月上旬定稿并提交。论文具体格式参照《山东艺术学院硕士论文格式统一规定》执行。
2.毕业展览
毕业创作作品展览是体现研究生创作和实践能力的重要组成部分。毕业创作作品5件，由导师选择参展。展出作品要有新意，要独立完成，能体现本学科研究生在艺术实践上的创新能力。毕业创作作品展的准备、展出工作将安排在第五学期和第六学期集中完成。由各二级学院负责组织相关校内外专家组对毕业作品进行评审并评定成绩，成绩以百分制计分，80分以上成绩视为毕业创作考核通过。
    3.学位论文答辩
    在修完规定的各门课程，考试合格并取得必需的学分后，由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求匿名打印两份论文，二级学院统一收齐交研究生处，由研究生处组织对学位论文进行学术审核和论文盲评工作。学位论文学术审查与盲评等各项考核成绩合格者，方可进入论文答辩阶段。
    论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。论文答辩委员会由5人以上组成，以无记名投票的方式，就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决，并写出评语，表决获三分之二以上票数者方可视为论文答辩通过。报院学位评定委员会审查，通过者，即按程序授予硕士学位。
    课程学习补考成绩不及格，未取得规定的学分，未通过毕业专业考核，或毕业论文未通过导师推荐、或学术审核、论文盲评、论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》中的有关规定执行。
    九、学位授予
完成课程学习并获得相应学分，通过学位论文答辩者，经学校学位评定委员会批准，可授予硕士学位。具体要求参照《山东艺术学院硕士学位授予工作暂行实施细则》中的有关规定执行。
    十、阅读书目
    1.《中国美术教育史》，黄冬富著，台湾师范大学出版社，2003年版；   
    2.《中国古代美术教育史纲》，李永林著，广西美术出版社，2004年版；          
    3.《20世纪中国美术教育历史研究》，陈瑞林著，清华大学出版社，2006年版；
    4.《西方艺术教育史》，（美）阿瑟·艾夫兰著，四川人民出版社;，2000年版；
    5.《质的研究方法》，陈向明，教育科学出版社，2001年版；
    6.《中国博物馆学基础》，王宏钧主编，上海古籍出版社，2001年版；
    7.《创造与心智的成长》，（美）罗恩菲德，湖南美术出版社1993年版；
    8.《儿童的知觉与视觉发展》，（美）艾略特.W.艾斯纳，湖南美术出版社，1993年版；
    9.《美术，学习的另一种语言》，（美）科汉·盖那，湖南美术出版社，1993年版；
    10.《中国近现代美术教育史》，潘跃昌著，中国美术学院出版社，2002年版；
    11.《教育研究方法导论》，裴娣娜，安徽教育出版社，1995年版；
    12.《美术教学与审美创造力开发》，王建军著，人民教育出版社, 2003年版；
    13.《儿童审美心理发展与教育》，张奇编著，北京师范大学出版社, 2000年版；
    14.《美术学科教育学》，常锐伦著，首都师范大学出版社, 2000年版；
    15.《西方教育思想史》，单中惠主编，山西人民出版社, 1996年版；
    16.《二十世纪西方教育哲学》，张全新著，泰山出版社, 2004年版；
    17.《儿童美术心理与教育》，（美）W.L·布雷顿著，江苏美术出版社，1990年版；
    18.《艺术感觉与美育》，（美）帕森斯 布洛克著，四川人民出版社，2000年版；
    19.《质的研究方法与社会科学研究》，陈向明著，教学科学出版社，2000年版；
    20.《创造与心智的成长》，罗恩菲德著，湖南美术出版社，2002年版。
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
全日制硕士研究生培养计划与课程设置
（美术学·美术教育学）

专业与研究方向

专业

研究方向

专业代码

研究方向代码

美术学

美术教育学

130400

13040021

专业培养目标

培养美术教育学创作与研究及教学的高级专门人才，能系统掌握美术教育学创作的专业理论、专业知识、专业技能，熟悉本专业研究方向和重要史料以及国内外创作研究现状，具有较强的专业创作、研究及实践能力。

课程 类型

课程编号

课程名称

学时

学分

开课 学期

授课方式

考核方式

备注

学位课程

公 共 课

ggb01001

中国特色社会主义理论与实践研究

36

2

1

讲授

考试

ggb01002

艺术美学1

36

2

2

讲授

考试

ggb01003

艺术学方法论

36

2

2

讲授

考试

ggb01004

外国语

72

4

1

讲授

考试

基础 课

msb0101001

美术创作论

36

2

2

讲授

考试

msb0101002

中国画论

36

2

3

讲授

考试

msb0101005

西方画论

36

2

3

讲授

考试

专业课

msb0102013

美术教育基础理论研究

72

4

1-4

讲授

考试

msb0102014

美术教师教育实践研究

72

4

1-3

讲授

考试

msb0102015

绘画创作

72

4

3-4

讲授

考试

选修 课程

msx01001 至 msx01028

在选修课目录中选取

144

8

按选修课计划

按选修课 要求讲授

按选修课 要求考试

必修环节

专业 实践

省级以上学术刊物发表专业论文1篇

1

2—5

学位评定委员会评价

入选省级以上美展1次， 或在省级以上刊物发表作品2幅

2

艺术考察（4周）

导师评价

教学 实践

本科专业课教学 专业基础课教学

1

导师及任课教师评价

毕业 环节

学位论文的选题与开题

4

论文答辩委员会评审

毕业创作、学位论文写作与答辩

5—6

论文答辩委员会评审

山东艺术学院美术学考研经验

美术学130400

01油画创作理论研究
02水墨人物画创作理论研究
04山水画创作理论研究
05花鸟画创作理论研究
06版画表现语言研究
09雕塑语言研究
10综合材料绘画语言研究
11实验艺术语言研究
以上初试：
741中外美术史（技法类）
843美术概论
复试：
a.专业论文写作、专业技能测试
b.面试 
跨学科、同等学力加试：
a.艺术概论 
b.素描

12书法创作理论研究
初试：
742中国书法史论
844篆刻评析
复试：
a.书法论文写作、专业创作
b.面试
跨学科、同等学力加试：
a.古代汉语
b.书法鉴赏批评

21美术教育研究
初试：
741中外美术史（技法类）
842美术教育理论基础
复试：
a.素描、美术教育论文写作
b.面试
跨学科、同等学力加试：
a.素描
b.色彩

22中国美术史论研究
23中国当代美术批评研究
24外国美术史论研究
25绘画形态研究
26美术考古研究
以上初试：
741中外美术史（史论类）
841美术理论
复试：
a.专业史论
b.专业论文
c.面试
跨学科、同等学力加试：
a.艺术概论
b.中国文化史或外国文化史

741《中外美术史（技法类）》考试大纲
（中国美术史部分）
一、考试目的
本考试旨在全面考察考生对中国美术史的发展脉络，主要艺术流派，代表性画家，艺术作品等基础知识的系统掌握情况，及对中国美术史知识分析运用能力。
二、考试基本要求
1.准确把握中国美术史论的基本概念及其范畴。
2.了解掌握中国美术史论的基本特点及与传统思想文化的关系。
3.熟练运用中国美术史论理论知识分析研究相关问题。
三、考试内容
第一章原始社会美术
（一）概念与定义
美术·美术史·史前美术·工艺美术·仰韶文化
良渚文化·河姆渡文化·原始陶器·彩陶·黑陶
拟形陶·蛋壳陶·雕塑·岩画·玉器
（二）简答、论述、分析知识点
陶器的器表和器形装饰
原始绘画的主要成就
原始雕塑的主要成就
工艺装饰品出现的意义及主要成就
原始美术的整体发展状态及特点
第二章先秦美术
（一）概念与定义
青铜器·拟形铜器·金银错·青铜纹样
兽面纹·帛画·漆器·甲骨文·金文·石鼓文
（二）简答、论述、分析知识点
青铜器的艺术成就
青铜艺术的兴衰过程和原因
原始青瓷与陶器的区别
战国帛画的代表及其基本形态
战国简书帛书的书法特色
先秦的雕塑艺术形态及代表作
先秦时期书法的发展状态
玉器在先秦社会的作用和意义
第三章秦汉美术
（一）概念与定义
画像石·画像砖·陶俑·马踏匈奴·墓室壁画
隶书·章草·《曹全碑》·《张迁碑》
（二）简答、论述、分析知识点
秦始皇兵马俑的主题思想和艺术风格
汉霍去病墓石雕的艺术特色
汉代的随葬俑及其造型特点
汉代画像石的存在形态、题材内容、艺术特色
汉代书法的艺术成就
第四章魏晋南北朝美术
（一）概念与定义
六朝三杰·《女史箴图》·曹衣出水·昙曜五窟·本生故事画
竹林七贤与荣启期画像砖·顾恺之·陆探微·张僧繇
钟繇·二爨·二王·六法·畅神
（二）简答、论述、分析知识点
谢赫《古画品录》的主要理论观点
顾恺之的传世画作及其绘画思想
麦积山石窟北朝造像的艺术特征
龙门石窟北朝造像的艺术特征
"象人之美，顾得其神，陆得其骨，张得其肉"美术理论意义
魏晋南北朝时期山水画发展的基本状况
王羲之的书法贡献
魏晋南北朝美术的总体特色
第五章隋唐美术
（一）概念与定义
《游春图》·《步辇图》·《虢国夫人游春图》·《簪花仕女图》
《江帆楼阁图》·《五牛图》·展子虔·李思训·吴道子
阎立本·张萱·周昉·张旭·怀素·欧阳询·颜真卿
柳公权·癫张狂素·颜筋柳骨·昭陵六骏·青绿山水·唐三彩
（二）简答、论述、分析知识点
唐代山水画的发展状况
唐乾陵石雕的艺术特征及其于布局上的创新
吴道子的绘画成就及其对绘画技法的变革
张彦远《历代名画记》的内容及美术史价值
与魏晋南北朝相比，唐代敦煌莫高窟艺术有哪些发展变化
龙门石窟隋唐造像有哪些新面貌
唐代的社会文化背景及其美术发展总体特色
第六章五代两宋美术
（一）概念与定义
顾闳中·荆关董巨·李成·范宽·郭熙·李公麟
梁楷·张择端·南宋四家·苏轼·黄庭坚·米芾
蔡襄·《韩熙载夜宴图》·《匡庐图》·《潇湘图》
《早春图》·《清明上河图》·《采薇图》·《万壑松风图》
《踏歌图》·《千里江山图》·徐黄异体·米点山水
白描·减笔人物·三远
（二）简答、论述、分析知识点
荆浩、关同、董源、巨然山水画的风格特点及其艺术成就
李成、范宽山水画的风格特点及其艺术成就
北宋山水画与南宋山水画在构图以及空间处理上的不同特点
黄筌、徐熙花鸟画风格的异同及对后世花鸟画发展的意义
两宋文人士大夫画家的影响及其艺术主张
苏、黄、米、蔡的书法艺术特点、成就和影响
五代、北宋至南宋山水画艺术风格的发展和演变
李公麟的绘画艺术成就及其在宋代绘画发展中的历史地位
第七章辽、金、西夏、元美术
（一）概念与定义
赵孟頫·钱选·元四家·黄公望·吴镇·倪瓒
王蒙·王冕·《鹊华秋色图》·《富春山居图》·《渔庄秋霁图》
墨梅图》永乐宫壁画·浅绛山水·文人画·古意·士气说
（二）简答、论述、分析知识点
元代绘画的新特点
赵孟頫的艺术思想、艺术成就及影响
赵孟頫对元四家的影响
元代的主要水墨花鸟画及其艺术成就
元代工艺美术的新成就
从宋到元艺术风格的转变及其原因
元四家的艺术成就及对明清艺术的影响
倪瓒绘画的个性特点及其对后代文人画的影响
元青花及其艺术成就
第八章明代美术
（一）概念与定义
吴门四家·青藤白阳·波臣派·戴进·吴伟
边文进·孙隆林良·吕纪·沈周·文徵明·唐寅
仇英·陈淳·徐渭·陈洪绶·崔子忠·曾鲸·董其昌
南北宗论·台阁体·明式家具·景泰蓝·斗彩
（二）简答、论述、分析知识点
明代主要的绘画流派及其代表人物
明代宫廷画风的艺术特点
吴门画派的艺术特点及其成就
陈洪绶的艺术特点及其影响
徐渭花鸟画的艺术特点和艺术贡献
吴门画派与松江派的艺术旨趣有何差异
比较吴门画派与元四家的艺术旨趣有何差异
董其昌的书画实践和理论对明以后中国画发展的正负面影响
文人画的发展历程
第九章清代美术
（一）概念与定义
四王·四僧·清六家·扬州八怪·金陵八家·馆阁体·粉彩
郎世宁·石涛·八大山人·髡残·弘仁·王时敏·王鉴
王翚·王原祁·吴历·恽寿平·金农·郑板桥·黄慎
（二）简答、论述、分析知识点
清代主要绘画流派及其代表人物
清代宫廷画风的艺术特点
恽寿平花鸟画的艺术特点
清初"四王"绘画的得失
清初"四王"、"四僧"的艺术旨趣
中西交流对清代宫廷画风的改变有何影响
扬州画派主要成员及其艺术特点
我国山水画的发展历程
我国人物画的发展历程
第十章近现代美术
（一）概念与定义
岭南画派·海上画派·木版年画·月份牌年画·决澜社
居巢·居廉·高剑父·高奇峰·陈树人·三任·吴昌硕
任伯年·林风眠·徐悲鸿·刘海粟·黄宾虹·傅抱石·齐白石
（二）简答、论述、分析知识点
岭南画派对文人画的继承和发展
海派画家对文人画的继承和发展
吴昌硕的艺术成就与代表作品
林风眠的艺术成就与代表作品
徐悲鸿的艺术成就与代表作品
京津地区的画家对传统绘画的继承和发展
近代新兴美术教育的发展情况

（外国美术史部分）
一、考试目的
全面考察考生对外国美术史的发展演变和内在联系、时代或地域美术特点、画派风格的流变及影响、代表美术家及代表作等知识的系统掌握程度和运用能力。
二、考试基本要求
1.准确把握外国美术史的流派内涵、特点及其影响。
2.基本掌握外国美术史的发展变化、因果联系和主干问题。
3.熟练运用外国美术史知识分析论证相关问题。
三、考试内容
第一章世界史前美术
（一）欧洲史前美术

母神雕像·拉斯科洞窟壁画·阿尔塔米拉洞窟壁画
母神雕像的特点和文化内涵
（二）非洲史前美术
撒哈拉岩画·诺克雕塑·萨奥雕塑
非洲传统木雕的风格特征
（三）亚洲史前美术
耶利哥遗址·印度河文明
（四）美洲史前美术
奥尔梅克美术·查文美术
（五）大洋洲史前美术
复活节岛巨石人像
第二章古代东方美术
（一）古代埃及美术
吉萨金字塔群·正面律·方尖碑
埃及雕塑的基本法则（程式）
埃及浮雕和壁画的基本法则（程式）
（二）古代西亚美术
萨尔贡铜像·纳拉姆o辛纪功碑
汉谟拉比法典碑浮雕·"拉玛苏"神兽
亚述宫殿墙面浮雕的主要特点和成就
（三）古代波斯美术
波斯波利斯王宫建筑群
波斯帝国宫殿墙面浮雕的主要特点和成就
萨珊波斯美术对东西方及伊斯兰美术的影响
（四）古代印第安美术
特奥蒂华坎美术·太阳金字塔·武士像柱
阿兹特克美术的主要特点和成就
玛雅美术的主要特点和成就
印加美术的主要特点和成就
第三章古代希腊罗马美术
（一）爱琴美术
爱琴美术·狮子门浮雕
克里特美术的特点和艺术价值
（二）古希腊美术
希腊瓶画·掷铁饼者·菲底亚斯
米洛斯的阿弗洛狄特·拉奥孔群像·《法则》
希腊瓶画的三种风格
古希腊人体雕塑的表现特点
希腊古典时期雕塑的高度成熟
（三）古罗马美术
庞贝壁画·纪功柱·法尤姆肖像画
伊达拉里亚美术的艺术成就和影响
庞贝壁画的四种风格和艺术价值
古罗马肖像雕刻的特点
第四章世界宗教美术
（一）欧洲基督教美术
镶嵌画·加洛林文艺复兴·彩色玻璃窗画
拜占庭美术的艺术特点和成就
罗马式美术的艺术特点和成就
哥特式美术的艺术特点和成就
（二）南亚和东南亚佛教美术
桑奇大塔·犍陀罗雕刻·阿旃陀石窟
（三）南亚和东南亚印度教美术
埃罗拉石窟·仰光大金塔
婆罗浮屠·吴哥寺
（四）阿拉伯世界的伊斯兰美术
泰姬·玛哈尔陵·波斯细密画·阿拉伯书法艺术
第五章欧洲文艺复兴美术
（一）意大利文艺复兴美术
多纳太罗·波提切利
佛罗伦萨画派·威尼斯画派·样式主义美术
《蒙娜丽莎》·《大卫像》·《雅典学派》
乔托艺术创作的主要成就和意义
波提切利的代表性作品及其艺术特点
提香的艺术成就和特点
意大利文艺复兴"三杰"的主要艺术特点与美术影响
（二）北欧的文艺复兴美术
扬·凡·埃克·丢勒
老勃鲁盖尔的艺术特点
尼德兰文艺复兴美术的主要成就
德国文艺复兴美术的主要成就
（三）西南欧的文艺复兴美术
枫丹白露画派
欧洲文艺复兴美术的共同特点
文艺复兴美术对西方近代美术的开创作用
第六章欧洲十七、十八世纪美术
（一）巴洛克美术
巴洛克艺术·贝尼尼
巴洛克艺术的主要特点和代表性艺术家的成就
鲁本斯的艺术特点及其影响
（二）卡拉瓦乔主义美术
卡拉瓦乔主义·委拉斯贵支·戈雅
卡拉瓦乔主义的艺术主张及其影响
17、18世纪西班牙画派的特点和主要成就
（三）古典主义美术
古典主义·普桑
意大利学院派艺术的主张和影响
古典主义艺术的特点与美术史影响
法国古典主义美术主要代表画家及其成就
（四）罗可可美术
罗可可艺术
罗可可艺术的主要特点和代表画家的成就
（五）市民美术
荷兰画派·荷兰小画派·伦勃朗·荷加斯
荷兰画派的特点和主要成就
启蒙主义思想在美术上的表现
17世纪荷兰美术对美术史发展的主要贡献
第七章欧美十九世纪美术
（一）新古典主义美术
新古典主义美术·达维特（大卫）
法国的新古典主义美术的特点
（二）浪漫主义美术
德拉克洛瓦·《马赛曲》浮雕·《自由引导人民》
浪漫主义美术的艺术主张及其艺术影响
（三）各国风景画艺术
巴比松画派·柯罗
泰纳·康斯特布尔·希什金·列维坦
巴比松画派的艺术主张和贡献
19世纪英国风景画的艺术贡献
（四）现实主义美术
《拾穗者》·《思想者》·库尔贝·罗丹
巡回展览画派·列宾·苏里柯夫
现实主义美术的主要特点和艺术成就
巡回展览画派的艺术主张、成就和影响
19世纪批判现实主义美术的广泛成就和影响
（五）印象和后印象主义美术
新印象主义（点彩派）·美国印象派
莫奈·凡高·高更
印象主义美术的艺术特点和主要成就
新印象主义美术艺术特点和代表人物的成就
后印象主义美术的艺术主张和代表人物的成就
"后印象主义"为西方现代主义艺术打开了大门
（六）象征主义和世纪末艺术
象征主义美术·"新艺术"运动
莫罗·蒙克·比亚兹莱
象征主义美术的艺术追求和主要成就
欧洲"新艺术运动"的艺术主张和主要成就
第八章欧美二十世纪美术
（一）现代主义美术
巴黎画派·风格派·包豪斯学院
毕加索·达利·杜桑·康定斯基·蒙德里安
20世纪西方现代主义美术的共性特点
野兽主义美术的一般特点和代表人物
试论立体主义美术的艺术主张、特点和艺术史贡献
表现主义美术的主要社团、特点和艺术成就
未来主义的艺术主张和代表人物
达达主义艺术主张和特点
超现实主义的艺术主张、艺术特点和主要成就
抽象主义美术的艺术主张、包含的流派和代表人物的成就
（二）后现代主义美术
行动绘画·波洛克·沃霍尔
欧普艺术（光效应艺术）·极少主义·活动雕塑
西方后现代主义美术一般特征
抽象表现主义艺术的主要流派及其特点
波普艺术的艺术主张、特点和影响
照相写实主义的艺术观和艺术成就
观念艺术的艺术观和艺术实践
（三）20世纪写实主义美术
柯勒惠支·怀斯
巴尔蒂斯·弗洛伊德
20世纪西方写实主义美术的主要特点和成就

843《美术概论（技法类）》考试大纲
一、考试目的
全面考察考生对美术基本理论的原理、概念、基础知识的系统掌握程度和运用能力。
二、考试基本要求
1.准确把握美术理论的基本概念及其内涵。
2.基本掌握美术理论的基本原理及其主干问题。
3.熟练运用美术理论知识分析论证相关问题。
三、考试内容
第一章本质论
（一）历史上关于美术的各种解释
情感说·表现说·无意识说
理念说·摹仿说
"有意味的形式"说·情感符号说
马克思主义的美术本质说
（二）美术的社会本质
美术是一种特殊的社会意识形态
美术与政治的关系
美术与道德的关系
美术与社会生活的关系
美术作为"艺术生产"的实质和意义
（三）美术的认识本质
美术以特有的方式"掌握"世界
美术的视觉形象性
美术反映世界的真实性
再现·表现·艺术典型
（四）美术的审美本质
艺术美·现实美·形式美·审美关系
艺术美与现实美的关系
人与现实的审美关系
美术是美术家审美观念的表现形态
（五）美术的历史本质
美术与时代精神
第二章创作论
（一）创作主体--美术家
美术的本质·创作个性
美术家在创作中的地位和作用
美术家的创造意识和创作个性
美术家的艺术天赋和专业技能
（二）创作活动
美术创作·创作方法·表现技巧·形象思维
美术创作中构思活动的三个环节
形象思维是美术创作活动的唯一思维方式
美术史上较有形象的创作方法
（三）创作成果--美术作品
题材·素材·主题·意境·风格
美术作品的内容及其作用
美术作品的形式及其作用
美术作品的形式美及其体现
美术作品内容与形式的关系
第三章接受论
（一）美术接受的性质与特征
美术接受
美术接受是构成美术活动的完整性的重要环节
美术接受是一个无限的创造过程
（二）美术接受的社会环境与环节
美术批评·美术传播
美术批评的作用
三、美术的审美教育
美术的社会功能
美术的社会功能之间的关系
第四章发生论
游戏说·巫术说·劳动说
美术发生的上限--人工性
第五章发展论
一、美术发展的客观规律
美术发展的社会制约性（他律性）
政治、道德对美术发展的影响
美术发展的自律性
美术的民族性与世界性
二、中国美术的形态流变
形与神·似与真
雅与俗·意与境·笔与墨
三、西方美术形态流变
再现与表现·具象与抽象·理性与非理性
摹仿论·表现论
第六章门类论
美术的基本特征
绘画·绘画的美学特征
书法·篆刻·书法艺术的本质
雕塑·雕塑艺术的审美特征
美术与文学的联系
美术与摄影艺术的联系

山东艺术学院美术学院美术(水墨人物画）艺术硕士培养方案

山东艺术学院
全日制艺术硕士（MFA）培养方案
（美术·水墨人物画）
一、培养目标
培养具有良好职业道德、具备水墨人物画系统专业知识与技能的高层次美术创作专业人才，以及胜任水墨人物画、文化艺术事业与产业管理等相关工作的高层次专门人才。
二、招生对象
具有大学本科学历（或本科同等学力）人员。
三、学习方式及年限
全日制学习方式，学习年限三年。
四、培养方式
培养过程突出专业特点，以实践为主兼顾理论及内在素质的培养，对学生进行系统、全面的专业训练。采用课堂讲授、技能技巧的个别课与集体训练及艺术实践等相结合的培养方式。积极创造艺术实践的条件，建立多种形式的实践基地，加大实践环节的学时数和学分比例；实行导师负责制，并聘请高水平的艺术家配合指导艺术实践。课程教学和专业实践实行学年学分制。
五、课程设置与学分
课程设置分为公共课（教育部规定的必修课程）、专业必修课（专业主科与专业相关课程）和选修课。公共课着重于提高研究生的总体素质，拓展审美视野；专业必修课着重于提高研究生专业技能水平，加深、拓宽研究生的专业知识，提高研究生的综合艺术修养，增强理解作品的能力以及在作品创意表达和风格呈现方面的综合能力。选修课分专业选修课和一般选修课。选修课程应内容广泛、形式多样，给学生提供更多的选择余地，为学生的个性发展提供一定空间。学生可根据自己的兴趣和专业方向来选修课程，以利于全面提高学生的综合素质。
专业学位课程与实践环节总学分为50学分（课程学分计算方式：1学分=18课时）。具体课程学分设置如下：
公共课：8学分
1、中国特色社会主义理论与实践研究               2学分
2、艺术原理                                     2学分
3、外国语                                       4学分
专业必修课与专业实践：36学分
1、学位专业课                                   12学分
2、学位基础课                                    8学分
3、专业实践                                     16学分
选修课：6学分
选修课每门为2学分，学生每人至少选3门。
专业实践：学生需参加学院组织的MFA学生年度美展每次2学分；参加省级学术性展览每次4学分；全国性学术性展览每次6学分；个人展览（根据场馆分别为院级4学分，省级6学分，国家级8学分，普通画廊2学分）；联展8学分（按参加人数均分）。以参展次数累计达到8学分为合格。
每人提交10件作品参加毕业创作展览，毕业创作成绩以百分制计分，达到80分为合格，合格者获8学分。
六、中期考核与学期考核
在第四学期，由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后，由中期考核领导小组组织，以研究生的培养计划为依据，对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、毕业创作等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作及毕业创作准备阶段；考核不合格者，按照研究生学籍管理的有关规定处理。
第一、二学年，在读研究生每学期需进行专业学期考核，并由考核组老师集体给出学期专业考核成绩。
七、毕业考核
毕业考核包括专业能力展示和学位论文答辩。学位申请者，在修学规定课程和获得规定学分的同时，须完成专业能力展示和学位论文提交与答辩的毕业环节要求。
专业能力展示和学位论文答辩均应公开进行，可以是专业能力展示达到合格水平再进行论文答辩，亦可以展览的形式同时进行。
   （一）专业能力展示的要求
1、总体要求：
专业能力展示的具体内容为：艺术硕士专业学位申请人所提交的独立原创美术作品。
2、具体要求：
需提供毕业作品10幅（5张创作、5张习作）。
   （二）学位论文的要求
1、学位论文可以与专业能力展示内容紧密结合，应根据所学理论知识、结合专业特点、针对本人在专业实践中遇到的问题进行分析和阐述。具体形式可以是学习体会、实践报告、案例技术与风格解析等，也可以是本专业领域相关问题的研究。
2、学位论文须符合学界共识的学术规范、标准及体例，杜绝剽窃和一切不端的学术行为。行文中应做到概念清楚、层次分明、文字简练。
3、专业论文字数不少于0.5万（不含图例与图表）。
   （三）毕业考核委员会
毕业考核委员会由相关领域具有高级职称的专家5人以上组成，考核学位申请人专业能力展示和学位论文答辩是否达到合格水平。
   （四）学位论文答辩
在修完规定的各门课程，考试合格并取得必需的学分后，由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求打印两份论文，交与二级学院统一收齐交研究生处，由研究生处组织对学位论文进行学术审核工作。各项考核成绩合格者，方可进入论文答辩阶段。
论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。毕业考核委员会以无记名投票的方式，就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决，并写出评语，表决获三分之二以上的多数通过方可视为论文答辩通过。
课程学习补考成绩不及格未取得规定的学分，毕业论文未通过导师推荐、或论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》执行。
八、学位授予
修满规定学分并毕业考核合格者，经授予单位学位委员审核批准，授予艺术硕士专业学位，颁发艺术硕士学位证书和毕业证书。
九、阅读书目
1、《全球通史》，斯塔夫里阿诺斯著，北京大学出版社，2006年10月版；
（推荐理由：纵观人类发展史，为艺术发展事件和作品链接相关的人文背景，定位自己作品的坐标）
2、《艺术发展史》（《艺术的故事》），贡布里希著，天津人民美术出版社，1998年8月版；
（推荐理由：近似扫盲的艺术史，读其观点与研究方法）
3、《西方现代艺术史》，H·H·阿纳森著，天津人民美术出版社，1994年2月版；
（推荐理由：系统了解普通美术史书之外对现代艺术的专门介绍）
4、《中华民国美术史》，阮荣春、胡光华著，四川美术出版社，1992年6月版；
（推荐理由：补充一般史书对这一阶段的空缺，以免与现当代难以衔接。相关阅读《演进与运动》郑工著，广西美术出版社。《中国西画五十年》朱伯雄、陈瑞林编著，人民美术出版社。《中国新民主主义革命美术史》黄可著，上海书画出版社）
5、《美学》，黑格尔著，商务印书馆，1979年1月版；
（推荐理由：系统了解美学意义，建立美学观念。相关阅读《美学史》鲍桑葵著，商务印书馆，1985.1）
6、《西方文论选》，伍蠡甫主编，上海译文出版社，1979年11月版；
（推荐理由：看一看西方历代文人、学者对大艺术门类的理解与讲述。）
7、《中国历代文论选》，郭绍虞主编，中华书局，1962年1月版；
（推荐理由：看一看中国历代文人、学者对大艺术门类的理解与讲述。相关阅读《中国文论选·近代卷，现代卷》王运熙主编，江苏文艺出版社，1996.11）
8、《艺术与错觉》，贡布里希著，浙江摄影出版社，1987年11月版；
（推荐理由：图画再现的心理学研究。相关阅读：《图像与眼睛》、《秩序感》贡布里希著，浙江摄影出版社）
9、《艺术与视知觉》，阿恩海姆著，中国社会科学出版社，1984年8月版；
（推荐理由：学会秩序、敏锐、微观地看图像。相关阅读：《艺术问题》苏珊·朗格著。《艺术原理》科林伍德著。《情感与形式》苏珊·朗格著。《艺术哲学》奥尔德里奇著。《论艺术的精神》康定斯基著。以上均为中国社会科学出版社）
10、《当代艺术》，泰勒著，江苏美术出版社，2007年6月版；
（推荐理由：阐述了当今世界范围内的当代艺术的思想观点与做法，同时审视和研究了20世纪后期和21世纪初当代艺术的主要争论观点，论述了网络、数码艺术对当代艺术的影响）
11、《艺术词典》，爱德华·露西-史密斯著，三联书店，2005年5月版；
（推荐理由：供日常阅读中查阅，并以此作为索引，旁通感兴趣的艺术家与艺术作品）
12、《鲁迅全集》鲁迅著，人民文学出版社；
13、《多余的素材》陈丹青著，山东画报出版社，2003年1月版；
（推荐理由：画家以敏感的触角介入社会。相关阅读：《退步集》、《荒废集》陈丹青著，广西师范大学出版社。）
14、《卢沉 周思聪文集》，朱乃正主编，人民美术出版社，2006年1月版；
（推荐理由：两位老中国水墨人物画家对艺术与生活的感悟）
15、《中国绘画美学史》，陈传席著，人民美术出版社，2002年7月版；
16、《中国书画美学史纲》，樊波著，吉林美术出版社，1998年4月版；
17、《中国古代绘画理论发展史》，葛路著，上海人民美术出版社，1982年6月版；
18、《中国美学范畴体系》，葛路著，北京大学出版社，2009年1月版；
19、《水墨画》，谢稚柳著，上海画报出版社，2002年12月版；
20、《明清文人画新潮》林木著，上海人民美术出版社，1991年8版；
21、《应物传神——中国画写实传统研究》，叶青著，江西人民出版社，2004年4月版；
22、《中国绘画材料史》，蒋炫佁著，上海书画出版社，1986年5月版；
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
全日制艺术硕士（MFA）培养计划与课程设置
（美术·水墨人物画）

专业与研究方向

专业

研究方向

专业代码

研究方向代码

美术

水墨人物画

135107

13510707

专业培养目标

培养具有良好职业道德、具备水墨人物画系统专业知识与技能的高层次美术创作专业人才，以及胜任水墨人物画、文化艺术事业与产业管理等相关工作的高层次专门人才。

课程 类型

课程编号

课程名称

学时

学分

开课 学期

授课方式

考核方式

备注

学位课程

公共课

ggb02001

中国特色社会主义理与 实践研究

36

2

1

讲授

考试

ggb02002

艺术原理

36

2

1

讲授

考试

ggb02003

外国语

72

4

2

讲授

考试

基础课

msb0201011

水墨人物画基础

36

2

2

讲授

考试

msb0201035

美术创作论

36

2

1

讲授

考试

msb0201036

中国画论

36

2

1

讲授

考试

msb0201037

西方画论

36

2

2

讲授

考试

专业课

msb0202016

水墨人物画专业主课

216

12

1-6

讲授

考试

选修 课程

msx02001 至 msx02019

在选修课目录中选取

108

6

按选修课计划

按选修课 要求讲授

按选修课 要求考试

专业 实践 要求

艺术实践是培养艺术硕士专业研究生能力的重要环节，根据培养方案中对专业实践的具体规定审核学生的实践成果。

8

1-6

学位分委员会评审

专业 毕业 要求

毕业创作展览是学生艺术创作能力的重要展示。毕业创作作品应是最能够反映本人水平，体现出在内容、风格、形式、技巧方面的探索。

8

4-6

学位分委员会评审

每人 10件

学位 论文 要求

学位论文的开题选题应具有一定的理论价值和现实意义，对论文研究方向的具体内容要有独特的见解，并能指出在哪些方面有所突破，能体现本专业较高的学术水平。

毕业考核委员会评审

学位论文的写作应在导师指导下独立完成，写作须与艺术实践结合，对自己作品进行创作思考和理论阐述。要求主题突出、论点鲜明、论据充分、结构严谨、词语精炼、条理分明，字数不少于5千字。

山东艺术学院美术学院美术学（中国画工笔重彩）研究生培养方案

山东艺术学院全日制硕士研究生培养方案
（美术学·中国画工笔重彩）
    专业名称：美术学                          专业代码：130400
    研究方向：中国工笔重彩                    方向代码：13040001
    一、培养目标
培养中国工笔重彩画创作与研究及教学的高级专门人才，能系统掌握中国工笔重彩画创作的专业理论、专业知识、专业技能，熟悉本专业研究方向和重要史料以及国内外创作研究现状，具有较强的专业创作、研究及实践能力。
具体要求：
    1.拥护中国共产党的领导，具有坚定正确的政治方向，良好的道德品质，遵纪守法，品行端正。具有较强的事业心、责任感和良好的人文素质。具有健康的体魄和心理素质。
    2.能够较系统、全面地掌握本专业基础理论，了解本学科前沿发展动态；具有一定独立研究的能力，治学态度严谨，获得具有创造性地研究成果。
3.能够掌握一门外国语，较熟练地阅读本学科专业的外文资料。
4.毕业后能够胜任专业单位的研究、教学、管理等相关工作，为社会主义现代化建设服务。
    二、研究方向介绍
    研究中国工笔重彩画的历史与现状、美学本质和发展规律；研究艺术家与作品、艺术家与社会、
艺术家与生活、艺术观念与艺术表现、艺术修养与艺术技巧的关系；具备相应的中国工笔重彩画创
作实践水准，提高对艺术作品的鉴赏能力、判断能力、表现能力。
    三、学习年限
    全日制硕士研究生学制为三年。其中，课程学习时间不超过2年，进行科研创作及学位论文工作时间不少于1年。在职同等学力硕士研究生的学习年限可延长，但学生在校学习时间最长不得超过8年（含休学、保留学籍时间）。
    四、课程设置及学分
课程设置分为学位课程、选修课程与必修环节三部分，总学分为40学分：其中学位课程28学分，选修课程8学分，必修环节包括学生在校期间进行的学术活动或发表论文、专业实践或与教学实践、学位论文的选题与开题和学位论文写作与答辩，总计4学分。
以同等学力或跨学科考入该专业的研究生应在导师指导下补修本科有关的专业基础课和专业课两门，补修课程考核成绩须达到合格60分以上，不计学分。
    五、中期考核与学年考核
在第四学期，由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后，由中期考核领导小组组织，以研究生的培养计划为依据，对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、毕业作品创作方案（不少于10件作品）等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作阶段；考核不合格者，按照研究生学籍管理的有关规定处理。
    六、培养方式
    1.采取导师负责制及导师指导与集体培养相结合的教学方式。
    2.研究生培养过程要理论联系实际，课程学习与艺术实践紧密结合，加强科研与创作能力的培养，形成良好的学风，在本专业研究方向能有一定的创新能力。
    3.导师应根据培养方案的要求和因材施教的原则，从每位研究生的具体情况出发，在研究生入学后的两周内制定出研究生个人培养计划并填写有关表格，报研究生处备案，并通过研究生教育信息管理系统进行网络提交。
    4.课程学习采取课堂讲授、讨论和自学相结合的方式，发挥研究生学习的主动性和自觉性，着重培养研究生的创新意识和分析问题解决问题的能力。授课教师应对开设课程精心准备，课程结束时按规定进行认真的考核并评定成绩。
    七、专业实践与教学实践
1.本学科硕士研究生应参加一定的艺术考察、社会实践活动、省内外相关的学术会议，并在导师指导下参加相关课题的研究。研究生在校期间要在省级以上学术刊物至少发表1篇与研究方向一致的专业论文，要求3千字以上；参加省级以上展览1次，或在省级以上刊物发表作品2幅。学术活动在第二至五学期完成，第六学期开学初，根据参加活动情况，学位评定分委员会给予评价。
2.本学科硕士研究生在学习过程中应注重参加教学实践等活动。积极做好导师在大学本科班教学的助教，并能在导师的指导下独立讲授部分章节，导师及任课教师会根据学生备课、讲课情况给予评价。
在职同等学力硕士研究生无须参加教学实践，但要通过选修研究生课程的方式来获得该环节的学分。
    八、毕业学位论文与毕业创作展览
    1.学位论文
    学位论文是研究生专业培养的重要组成部分，是对研究生学术研究能力的全面训练，是培养学生综合运用所学知识发现问题、分析问题、解决问题及创新能力的重要环节，应在导师指导下由研究生独立完成，不得剽窃或抄袭他人的成果。
    学位论文的选题应当在本学科带有一定学科前沿研究性质，对研究课题有独特的见解，具有一定的实用价值和理论意义。学生在入学的第四学期，由各二级学院组织举行学位论文开题报告会，同时并提交毕业作品创作方案。学生应将学位论文选题和主要论述过程撰写成3000字左右的开题报告，经由各二级院组成的开题报告评议小组进行审核，通过后方可开始论文写作。学位论文开题报告的具体要求参照《山东艺术学院研究生学位论文开题报告的要求》。
学位论文的写作应当材料确凿、论点鲜明、论据充分、论证有力、图表清晰、逻辑严谨、结构合理、语言通顺、格式规范，体现学生扎实的理论基础和一定的学术能力。学位论文（不含图表）要求不少于1万字；于第六学期的4月上旬定稿并提交。论文具体格式参照《山东艺术学院硕士论文格式统一规定》执行。
2.毕业展览
毕业创作作品展览是体现研究生创作和实践能力的重要组成部分。毕业创作作品不少于10件(创作5件、习作5件)，其中书法专业和篆刻专业需供毕业创作15件，由导师选择参展。展出作品要有新意，要独立完成，能体现本学科研究生在艺术实践上的创新能力。毕业创作作品展的准备、展出工作将安排在第五学期和第六学期集中完成。由各二级学院负责组织相关校内外专家组对毕业作品进行评审并评定成绩，成绩以百分制计分，80分以上成绩视为毕业创作考核通过。
    3.学位论文答辩
    在修完规定的各门课程，考试合格并取得必需的学分后，由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求匿名打印两份论文，二级学院统一收齐交研究生处，由研究生处组织对学位论文进行学术审核和论文盲评工作。学位论文学术审查与盲评等各项考核成绩合格者，方可进入论文答辩阶段。
    论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。论文答辩委员会由5人以上组成，以无记名投票的方式，就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决，并写出评语，表决获三分之二以上票数者方可视为论文答辩通过。报院学位评定委员会审查，通过者，即按程序授予硕士学位。
    课程学习补考成绩不及格，未取得规定的学分，未通过毕业专业考核，或毕业论文未通过导师推荐、或学术审核、论文盲评、论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》中的有关规定执行。
    九、学位授予
完成课程学习并获得相应学分，通过学位论文答辩者，经学校学位评定委员会批准，可授予硕士学位。具体要求参照《山东艺术学院硕士学位授予工作暂行实施细则》中的有关规定执行。
    十、阅读书目
    1.《道德经》、《庄子 南华经》、《论语》；
    2.《中国绘画变迁史纲》，傅抱石撰，上海古籍出版社，1998年版；
    3.《中国美学史》，李泽厚，刘纲纪编，中国社科出版社，1987年版；
    4.《中国绘画史》，潘天寿著，上海人民美术出版社，1983年版；     
    5.《汉魏六朝书画论》，潘运告编，湖南美术出版社，2004年版；
    6.《唐五代画论》，潘运告编，湖南美术出版社，2004年版；
    7.《图书见闻志•画继》，潘运告编，湖南美术出版社，2004年版；
    8.《宋人画论》，潘运告编，湖南美术出版社，2004年版；
    9.《宋人画评》，潘运告编，湖南美术出版社，2004年版；
    10.《元代书画论》，潘运告编，湖南美术出版社，2004年版；
    11.《明代画论》，潘运告编，湖南美术出版社，2004年版；
    12.《清人论画》，潘运告编，湖南美术出版社，2004年版；
    13.《清代画论》，潘运告编，湖南美术出版社，2004年版；
    14.《石涛艺术世界》，孙世昌著，辽宁美术出版社，2002年版；
    15.《我读石涛话语录》，吴冠中编著，河南教育出版社 出版社2004年版
    16.《艺术里的精神》，（俄）康定斯基著，魏大海译，中国人民大学出版社；
    17.《康定斯基论点线面》，（俄）康定斯基著，魏大海译，中国人民大学出版社；
    18.《书谱译著》，马国权著，上海书画出版社，2003年版；
    19.《艺概》，刘熙载著，上海古籍出版社，1978年版；
    20.《色彩艺术》，（瑞士）约翰内斯•伊顿著，杜定宇译，上海人民美术出版社，1987年版；
    21.《东方色彩研究》，李广元著，黑龙江美术出版社，1996版；
    22.《卢沉论水墨画》；
    23.《中国古代画论类编》，俞建华著，人民美术出版社，1998版；
    本专业主要学术期刊：
    1.《美术研究》；
    2.《美术》；
    3.《美术观察》；
    4.《中国画》。
 
 
 
 
 
全日制硕士研究生培养计划与课程设置
（美术学·中国画工笔重彩）

专业与研究方向

专业

研究方向

专业代码

研究方向代码

美术学

中国工笔重彩

130400

13040001

专业培养目标

培养中国工笔重彩画创作与研究及教学的高级专门人才，能系统掌握中国工笔重彩画创作的专业理论、专业知识、专业技能，熟悉本专业研究方向和重要史料以及国内外创作研究现状，具有较强的专业创作、研究及实践能力。

课程 类型

课程 编号

课程名称

学时

学分

开课 学期

授课方式

考核方式

备注

学位课程

公 共 课

ggb01001

中国特色社会主义理论与实践研究

36

2

1

讲授

考试

ggb01002

艺术美学1

36

2

2

讲授

考试

ggb01003

艺术学方法论

36

2

2

讲授

考试

ggb01004

外国语

72

4

1

讲授

考试

基础 课

msb0101001

美术创作论

36

2

2

讲授

考试

msb0101002

中国画论

36

2

3

讲授

考试

msb0101005

西方画论

36

2

3

讲授

考试

专业课

msb0102037

工笔人物（素描）

54

3

1-2

讲授

考试

msb0102038

工笔人物写生

108

6

1-4

讲授

考试

msb0102039

工笔创作研究

54

3

3-4

讲授

考试

选修 课程

msx01001 至 msx01028

在选修课目录中选取

144

8

按选修课计划

按选修课 要求讲授

按选修课 要求考试

必修环节

专业 实践

省级以上学术刊物发表专业论文1篇

1

2—5

学位评定委员会评价

入选省级以上美展1次， 或在省级以上刊物发表作品2幅

2

艺术考察（4周）

导师评价

教学 实践

本科专业课教学 专业基础课教学

1

导师及任课教师评价

毕业 环节

学位论文的选题与开题

4

论文答辩委员会评审

毕业创作、学位论文写作与答辩

5—6

论文答辩委员会评审

山东艺术学院美术学院美术（综合绘画）艺术硕士培养方案

山东艺术学院
全日制艺术硕士（MFA）培养方案
（美术·综合绘画）
一、培养目标
培养具有良好职业道德、具备综合绘画系统专业知识与技能的高层次美术创作专业人才，以及胜任综合绘画创作、教育等相关工作的高层次专门人才。
二、招生对象
具有大学本科学历（或本科同等学力）人员。
三、学习方式及年限
全日制学习方式，学习年限为三年。
四、培养方式
培养过程突出专业特点，以实践为主兼顾理论及内在素质的培养，对学生进行系统、全面的专业训练。采用课堂讲授、技能技巧的个别课与集体训练及艺术实践等相结合的培养方式。积极创造艺术实践的条件，建立多种形式的实践基地，加大实践环节的学时数和学分比例；实行导师负责制，并聘请高水平的艺术家配合指导艺术实践。课程教学和专业实践实行学年学分制。
五、课程设置与学分
课程设置分为公共课（教育部规定的必修课程）、专业必修课（专业主科与专业相关课程）和选修课。公共课着重于提高研究生的总体素质，拓展审美视野；专业必修课着重于提高研究生专业技能水平，加深、拓宽研究生的专业知识，提高研究生的综合艺术修养，增强理解作品的能力以及在作品创意表达和风格呈现方面的综合能力。选修课分专业选修课和一般选修课。选修课程应内容广泛、形式多样，给学生提供更多的选择余地，为学生的个性发展提供一定空间。学生可根据自己的兴趣和专业方向来选修课程，以利于全面提高学生的综合素质。
专业学位课程与实践环节总学分为50学分（课程学分计算方式：1学分=18课时）。具体课程学分设置如下：
公共课：8学分
1、中国特色社会主义理论与实践研究               2学分
2、艺术原理                                     2学分
3、外国语                                       4学分
专业必修课与专业实践：36学分
1、学位专业课                                   12学分
2、学位基础课                                    8学分
3、专业实践                                     16学分
选修课：6学分
选修课每门为2学分，学生每人至少选3门。
专业实践：学生需参加学院组织的MFA学生年度美展每次2学分；参加省级学术性展览每次4学分；全国性学术性展览每次6学分；个人展览（根据场馆分别为院级4学分，省级6学分，国家级8学分，普通画廊2学分）；联展8学分（按参加人数均分）。以参展次数累计达到8学分为合格。
每人提交10件作品参加毕业创作展览，毕业创作成绩以百分制计分，达到80分为合格，合格者获8学分。
六、中期考核与学期考核
在第四学期，由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后，由中期考核领导小组组织，以研究生的培养计划为依据，对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、毕业创作等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作及毕业创作准备阶段；考核不合格者，按照研究生学籍管理的有关规定处理。
第一、二学年，在读研究生每学期需进行专业学期考核，并由考核组老师集体给出学期专业考核成绩。
七、毕业考核
毕业考核包括专业能力展示和学位论文答辩。学位申请者，在修学规定课程和获得规定学分的同时，须完成专业能力展示和学位论文提交与答辩的毕业环节要求。
专业能力展示和学位论文答辩均应公开进行，可以是专业能力展示达到合格水平再进行论文答辩，亦可以展览的形式同时进行。
   （一）专业能力展示的要求
1、总体要求：
专业能力展示的具体内容为：艺术硕士专业学位申请人所提交的独立原创美术作品。
2、具体要求：
需提供毕业作品10幅（5张创作、5张习作）。
   （二）学位论文的要求
1、学位论文可以与专业能力展示内容紧密结合，应根据所学理论知识、结合专业特点、针对本人在专业实践中遇到的问题进行分析和阐述。具体形式可以是学习体会、实践报告、案例技术与风格解析等，也可以是本专业领域相关问题的研究。
2、学位论文须符合学界共识的学术规范、标准及体例，杜绝剽窃和一切不端的学术行为。行文中应做到概念清楚、层次分明、文字简练。
3、专业论文字数不少于0.5万（不含图例与图表）。
   （三）毕业考核委员会
由相关领域具有高级职称的专家组成毕业考核委员会，考核专业能力展示和学位论文答辩是否达到合格水平。毕业考核委员会由5人组成。
   （四）学位论文答辩
在修完规定的各门课程，考试合格并取得必需的学分后，由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求打印两份论文，交与二级学院统一收齐交研究生处，由研究生处组织对学位论文进行学术审核工作。各项考核成绩合格者，方可进入论文答辩阶段。
论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。毕业考核委员会以无记名投票的方式，就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决，并写出评语，表决获三分之二以上的多数通过方可视为论文答辩通过。
课程学习补考成绩不及格未取得规定的学分，毕业论文未通过导师推荐、或论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》执行。
八、学位授予
修满规定学分并毕业考核合格者，经授予单位学位委员审核批准，授予艺术硕士专业学位，颁发艺术硕士学位证书和毕业证书。
九、阅读书目
1、《材料与表现》，张元、马路著，黑龙江美术出版社，2000年9月版；
2、《由材料介入——中国画当代艺术表现》，胡伟著，陕西人民出版社，2003年版；
3、《绘画材料的表现艺术》，胡伟著，黑龙江美术出版社，2001年4月版；
4、《绘画迹象论》，钟孺乾，人民美术出版社，2004年11月版；
5、《色彩的中国画》，牛克诚著，湖南美术出版社，2002年5月版；
6、《现代艺术的意义》，（美）约翰·拉塞尔著，常宁生等译，人民大学出版社，2003年12月版；
7、《中国艺术精神》，徐复观著，华东师范大学出版社，2001年12月版；
8、《具象表现绘画文选》，许江、焦小建著，中国美术学院出版社，2002年9月版；
9、《心印·中国书画风格与结构分析研究》，（美）方圆著，李维琨译，陕西人民美术出版社，2004
年2月版；
10、《华夏美学》，李泽厚著，天津社会科学出版社，2001年版；
11、《艺术与视知觉》，（美）阿恩海姆著，滕守尧，朱疆源译，四川人民出版社，1998年3月版；
12、《美源》，杨泓、李力著，三联书店，2008年1月版；
13、《中国线性艺术论》，陈龙海著，华中师范大学出版社，2005年12月版；
14、《美学散步》，宗白华著，上海人民出版社，1981年6月版；
15、《谈美书简》，朱光潜著，江苏文艺出版社，2007年4月版；
16、《中国美学史论集》，宗白华著，安徽教育出版社，2006年8月版；
17、《美学史》，（英）鲍桑葵著，张今译，广西师范大学出版社，2001年6月版；
18、《中国哲学简史》，冯友兰著，新世界出版社，2004年1月版；
19、《二十世纪视觉艺术》，（英）史密斯著，彭萍译，人民大学出版社，2007年4月版；
20、《西方艺术史》，（法）德比奇等著，徐庆平译，海南出版社，2001年9月版。
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
全日制艺术硕士（MFA）培养计划与课程设置
（美术·综合绘画）

专业与研究方向

专业

研究方向

专业代码

研究方向代码

美术

综合绘画

135107

13510718

专业培养目标

培养具有良好职业道德、具备综合绘画系统专业知识与技能的高层次美术创作专业人才，以及胜任综合绘画创作、教育等相关工作的高层次专门人才。

课程 类型

课程编号

课程名称

学时

学分

开课 学期

授课方式

考核方式

备注

学位课程

公共课

ggb02001

中国特色社会主义理论与 实践研究

36

2

1

讲授

考试

ggb02002

艺术原理

36

2

1

讲授

考试

ggb02003

外国语

72

4

2

讲授

考试

基础课

msb0201013

综合绘画基础

36

2

2

讲授

考试

msb0201035

美术创作论

36

2

1

讲授

考试

msb0201036

中国画论

36

2

1

讲授

考试

msb0201037

西方画论

36

2

2

讲授

考试

专业课

msb0202019

综合绘画专业主课

216

12

1-6

讲授

考试

选修 课程

msx02001 至 msx02019

在选修课目录中选取

108

6

按选修课计划

按选修课 要求讲授

按选修课 要求考试

专业 实践 要求

艺术实践是培养艺术硕士专业研究生能力的重要环节，根据培养方案中对专业实践的具体规定审核学生的实践成果。

8

1-6

学位分委员会评审

专业 毕业 要求

毕业创作展览是学生艺术创作能力的重要展示。毕业创作作品应是最能够反映本人水平，体现出在内容、风格、形式、技巧方面的探索。

8

4-6

学位分委员会评审

每人 10件

学位 论文 要求

学位论文的开题选题应具有一定的理论价值和现实意义，对论文研究方向的具体内容要有独特的见解，并能指出在哪些方面有所突破，能体现本专业较高的学术水平。

毕业考核委员会评审

学位论文的写作应在导师指导下独立完成，写作须与艺术实践结合，对自己作品进行创作思考和理论阐述。要求主题突出、论点鲜明、论据充分、结构严谨、词语精炼、条理分明，字数不少于5千字。

 

山东艺术学院美术学院导师岳海波

　　岳海波

　　山东艺术学院教授,研究生导师,中国美术家协会会员。 9件作品入选第七、八、九、十、十一届全国美术作品展，其中作品《桃园结义》获第八届全国美展最高奖；作品《齐鲁名贤》、《雨后阳光》、《任者》获优秀奖；作品《牛郎织女图》获全国青年美展二等奖；作品《孔子》获全国第四届连环画评奖创作三等奖；作品《清照词韵》获《纪念毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话发表60周年全国美展》金奖；《不抛弃不放弃》（合作）获泰山文艺奖一等奖；《经营谋略》（合作）获中央宣传部“五个一工程奖”；《盘古开天地》、《捉月跳江》先后获文化部等颁发的全国优秀少儿读物评比一等奖。论文、专著先后获山东文化艺术优秀科研成果一等奖，美国哈拂大学亚洲文化学会2003年度优秀华文奖；2008年被评为“山东教学名师”。
 

　　
　　如果发现导师信息存在错误或者偏差，欢迎随时与我们联系，以便进行更新完善。（）

 

 

山东艺术学院美术学院导师沈光伟

　　沈光伟
　　1950年出生于山东省潍坊市，现为山东艺术学院教授、花鸟画工作室主任、硕士研究生导师。

　　中国美术家协会会员，山东美术家协会理事。 花鸟画作品多次入选由文化部、中国美术家协会主办的全国美展并获奖。作品多次被中共中央办公厅、全国人大常委会办公厅、首都人民大会堂、中南海、中国人民革命军事博物馆、故宫博物院、中国画研究院、山东会堂收藏。 出版专著《名家心得·画梅》、荣宝斋《写意画范》、《中国花鸟画·高等院校美术教材》、《沈光伟画集》、《走进画家·沈光伟》、《当代名家·沈光伟》等，编著《于希宁论艺术》、《于希宁诗草》、《于希宁画集》、《于希宁年表》等。近年来多次应邀赴美国、法国、奥地利、香港、台湾等地艺术中心和学术机构举办个人画展和讲学。1999年获联合国科教文“世界和平教育者”称号(安南签署)。

　　如果发现导师信息存在错误或者偏差，欢迎随时与我们联系，以便进行更新完善。（）

 

 

山东艺术学院美术学院美术学（山水画艺术）研究生培养方案

山东艺术学院全日制硕士研究生培养方案
（美术学·山水画艺术）
    专业名称：美术学                          专业代码：130400
    研究方向：山水画艺术                      方向代码：13040003
    一、培养目标
培养山水画创作与研究及教学的高级专门人才，能系统掌握山水画创作的专业理论、专业知识、专业技能，熟悉本专业研究方向和重要史料以及国内外创作研究现状，具有较强的专业创作、研究及实践能力。
具体要求：
    1.拥护中国共产党的领导，具有坚定正确的政治方向，良好的道德品质，遵纪守法，品行端正。具有较强的事业心、责任感和良好的人文素质。具有健康的体魄和心理素质。
    2.能够较系统、全面地掌握本专业基础理论，了解本学科前沿发展动态；具有一定独立研究的能力，治学态度严谨，获得具有创造性地研究成果。
3.能够掌握一门外国语，较熟练地阅读本学科专业的外文资料。
4.毕业后能够胜任专业单位的研究、教学、管理等相关工作，为社会主义现代化建设服务。
    二、研究方向介绍
    研究山水画的历史与现状、美学本质和发展规律；研究艺术家与作品、艺术家与社会、艺术家
与生活、艺术观念与艺术表现、艺术修养与艺术技巧的关系；具备相应的山水画创作实践水准，提
高对艺术作品的鉴赏能力、判断能力、表现能力。
    三、学习年限
    全日制硕士研究生学制为三年。其中，课程学习时间不超过2年，进行科研创作及学位论文工作时间不少于1年。在职同等学力硕士研究生的学习年限可延长，但学生在校学习时间最长不得超过8年（含休学、保留学籍时间）。
    四、课程设置及学分
课程设置分为学位课程、选修课程与必修环节三部分，总学分为40学分：其中学位课程28学分，选修课程8学分，必修环节包括学生在校期间进行的学术活动或发表论文、专业实践或与教学实践、学位论文的选题与开题和学位论文写作与答辩，总计4学分。
以同等学力或跨学科考入该专业的研究生应在导师指导下补修本科有关的专业基础课和专业课两门，补修课程考核成绩须达到合格60分以上，不计学分。
    五、中期考核与学年考核
在第四学期，由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后，由中期考核领导小组组织，以研究生的培养计划为依据，对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、毕业作品创作方案（不少于10件作品）等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作阶段；考核不合格者，按照研究生学籍管理的有关规定处理。
    六、培养方式
    1.采取导师负责制及导师指导与集体培养相结合的教学方式。
    2.研究生培养过程要理论联系实际，课程学习与艺术实践紧密结合，加强科研与创作能力的培养，形成良好的学风，在本专业研究方向能有一定的创新能力。
    3.导师应根据培养方案的要求和因材施教的原则，从每位研究生的具体情况出发，在研究生入学后的两周内制定出研究生个人培养计划并填写有关表格，报研究生处备案，并通过研究生教育信息管理系统进行网络提交。
    4.课程学习采取课堂讲授、讨论和自学相结合的方式，发挥研究生学习的主动性和自觉性，着重培养研究生的创新意识和分析问题解决问题的能力。授课教师应对开设课程精心准备，课程结束时按规定进行认真的考核并评定成绩。
    七、专业实践与教学实践
1.本学科硕士研究生应参加一定的艺术考察、社会实践活动、省内外相关的学术会议，并在导师指导下参加相关课题的研究。研究生在校期间要在省级以上学术刊物至少发表1篇与研究方向一致的专业论文，要求3千字以上；参加省级以上展览1次，或在省级以上刊物发表作品2幅。学术活动在第二至五学期完成，第六学期开学初，根据参加活动情况，学位评定分委员会给予评价。
2.本学科硕士研究生在学习过程中应注重参加教学实践等活动。积极做好导师在大学本科班教学的助教，并能在导师的指导下独立讲授部分章节，导师及任课教师会根据学生备课、讲课情况给予评价。
在职同等学力硕士研究生无须参加教学实践，但要通过选修研究生课程的方式来获得该环节的学分。
    八、毕业学位论文与毕业创作展览
    1.学位论文
    学位论文是研究生专业培养的重要组成部分，是对研究生学术研究能力的全面训练，是培养学生综合运用所学知识发现问题、分析问题、解决问题及创新能力的重要环节，应在导师指导下由研究生独立完成，不得剽窃或抄袭他人的成果。
    学位论文的选题应当在本学科带有一定学科前沿研究性质，对研究课题有独特的见解，具有一定的实用价值和理论意义。学生在入学的第四学期，由各二级学院组织举行学位论文开题报告会，同时并提交毕业作品创作方案。学生应将学位论文选题和主要论述过程撰写成3000字左右的开题报告，经由各二级院组成的开题报告评议小组进行审核，通过后方可开始论文写作。学位论文开题报告的具体要求参照《山东艺术学院研究生学位论文开题报告的要求》。
学位论文的写作应当材料确凿、论点鲜明、论据充分、论证有力、图表清晰、逻辑严谨、结构合理、语言通顺、格式规范，体现学生扎实的理论基础和一定的学术能力。学位论文（不含图表）要求不少于1万字；于第六学期的4月上旬定稿并提交。论文具体格式参照《山东艺术学院硕士论文格式统一规定》执行。
2.毕业展览
毕业创作作品展览是体现研究生创作和实践能力的重要组成部分。毕业创作作品不少于10件(创作5件、习作5件)，其中书法专业和篆刻专业需供毕业创作15件，由导师选择参展。展出作品要有新意，要独立完成，能体现本学科研究生在艺术实践上的创新能力。毕业创作作品展的准备、展出工作将安排在第五学期和第六学期集中完成。由各二级学院负责组织相关校内外专家组对毕业作品进行评审并评定成绩，成绩以百分制计分，80分以上成绩视为毕业创作考核通过。
    3.学位论文答辩
    在修完规定的各门课程，考试合格并取得必需的学分后，由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求匿名打印两份论文，二级学院统一收齐交研究生处，由研究生处组织对学位论文进行学术审核和论文盲评工作。学位论文学术审查与盲评等各项考核成绩合格者，方可进入论文答辩阶段。
    论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。论文答辩委员会由5人以上组成，以无记名投票的方式，就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决，并写出评语，表决获三分之二以上票数者方可视为论文答辩通过。报院学位评定委员会审查，通过者，即按程序授予硕士学位。
    课程学习补考成绩不及格，未取得规定的学分，未通过毕业专业考核，或毕业论文未通过导师推荐、或学术审核、论文盲评、论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》中的有关规定执行。
    九、学位授予
    完成课程学习并获得相应学分，通过学位论文答辩者，经学校学位评定委员会批准，可授予硕士学位。具体要求参照《山东艺术学院硕士学位授予工作暂行实施细则》中的有关规定执行。
    十、阅读书目
    1.《中国古代画论类编》，俞剑华，人民美术出版社，2000年版；
    2.《西方画论辑要》，江苏美术出版社，2000年版；
    3.《中国美学史》，王振复，复旦大学出版社，2004年版；   
    4.《黄宾虹话语录》，南羽，河南美术出版社，1998年版；
    5.《中国美术史》，中国美院出版社，2000年版；
    6.《中国山水画构图研究》，张志民、谭逸冰，山东美术出版社，2001年版；
    7.《中国山水画史》，陈传席，天津美术出版社，2000年版。
    8.《三国演义》：罗贯中
    9.《水浒传》：施耐庵
    10.《西游记》：吴承恩
    11.《红楼梦》：曹雪芹、高鄂
    12.《道德经》、《庄子 南华经》、《论语》；
    13.《中国绘画变迁史纲》，傅抱石撰，上海古籍出版社，1998年版；
    14.《中国绘画史》，潘天寿著，上海人民美术出版社，1983年版；     
    15.《汉魏六朝书画论》，潘运告编，湖南美术出版社，2004年版；
    16.《唐五代画论》，潘运告编，湖南美术出版社，2004年版；
    17.《图书见闻志•画继》，潘运告编，湖南美术出版社，2004年版；
    18.《宋人画论》，潘运告编，湖南美术出版社，2004年版；
    19.《宋人画评》，潘运告编，湖南美术出版社，2004年版；
    20.《元代书画论》，潘运告编，湖南美术出版社，2004年版；
    21.《明代画论》，潘运告编，湖南美术出版社，2004年版；
    22.《清人论画》，潘运告编，湖南美术出版社，2004年版；
    23.《清代画论》，潘运告编，湖南美术出版社，2004年版；
    24.《石涛艺术世界》，孙世昌著，辽宁美术出版社，2002年版；
    25.《我读石涛话语录》，吴冠中编著，河南教育出版社 出版社2004年版
    26.《艺术里的精神》，（俄）康定斯基著，魏大海译，中国人民大学出版社；
    27.《康定斯基论点线面》，（俄）康定斯基著，魏大海译，中国人民大学出版社；
    28.《书谱译著》，马国权著，上海书画出版社，2003年版；
    29.《艺概》，刘熙载著，上海古籍出版社，1978年版；
    30.《色彩艺术》，（瑞士）约翰内斯•伊顿著，杜定宇译，上海人民美术出版社，1987年版；
    31.《东方色彩研究》，李广元著，黑龙江美术出版社，1996版；
    32.《卢沉论水墨画》。
 
全日制硕士研究生培养计划与课程设置
（美术学·山水画艺术）

专业与研究方向

专业

研究方向

专业代码

研究方向代码

美术学

山水画艺术

130400

13040003

专业培养目标

培养山水画创作与研究及教学的高级专门人才，能系统掌握山水画创作的专业理论、专业知识、专业技能，熟悉本专业研究方向和重要史料以及国内外创作研究现状，具有较强的专业创作、研究及实践能力。

课程 类型

课程 编号

课程名称

学时

学分

开课 学期

授课方式

考核方式

备注

学位课程

公 共 课

ggb01001

中国特色社会主义理论与实践研究

36

2

1

讲授

考试

ggb01002

艺术美学

36

2

2

讲授

考试

ggb01003

艺术学方法论

36

2

2

讲授

考试

ggb01004

外国语

72

4

1

讲授

考试

基础 课

msb0101001

美术创作论

36

2

2

讲授

考试

msb0101002

中国画论

36

2

3

讲授

考试

msb0101005

西方画论

36

2

3

讲授

考试

专业课

msb0102040

中国山水画临摹

72

4

1—2

讲授

考试

msb0102041

中国山水画写生

72

4

2—3

讲授

考试

msb0102042

中国山水画创作

72

4

3—4

讲授

考试

选修 课程

msx01001 至 msx01028

在选修课目录中选取

144

8

按选修课计划

按选修课 要求讲授

按选修课 要求考试

必修环节

专业 实践

省级以上学术刊物发表专业论文1篇

1

2—5

学位评定委员会评价

入选省级以上美展1次， 或在省级以上刊物发表作品2幅

2

艺术考察（4周）

导师评价

教学 实践

本科专业课教学 专业基础课教学

1

导师及任课教师评价

毕业 环节

学位论文的选题与开题

4

论文答辩委员会评审

毕业创作、学位论文写作与答辩

5—6

论文答辩委员会评审

山东艺术学院美术学院美术学（壁画与公共艺术研究）培养方案

山东艺术学院全日制硕士研究生培养方案
（美术学·壁画与公共艺术研究）
    专业名称：美术学                          专业代码：130400
    研究方向：壁画与公共艺术研究              方向代码：13040011
    一、培养目标
培养壁画与公共艺术创作与研究及教学的高级专门人才，能系统掌握壁画与公共艺术创作的专业理论、专业知识、专业技能，熟悉本专业研究方向和重要史料以及国内外创作研究现状，具有较强的专业创作、研究及实践能力。
具体要求：
    1.拥护中国共产党的领导，具有坚定正确的政治方向，良好的道德品质，遵纪守法，品行端正。具有较强的事业心、责任感和良好的人文素质。具有健康的体魄和心理素质。
    2.能够较系统、全面地掌握本专业基础理论，了解本学科前沿发展动态；具有一定独立研究的能力，治学态度严谨，获得具有创造性地研究成果。
3.能够掌握一门外国语，较熟练地阅读本学科专业的外文资料。
4.毕业后能够胜任专业单位的研究、教学、管理等相关工作，为社会主义现代化建设服务。
    二、研究方向介绍
    研究壁画与公共艺术的历史与现状、美学本质和发展规律；研究艺术家与作品、艺术家与社会、艺术家与生活、艺术观念与艺术表现、艺术修养与艺术技巧的关系；具备相应的壁画与公共艺术创作实践水准，提高对艺术作品的鉴赏能力、判断能力、表现能力。
    三、学习年限
    全日制硕士研究生学制为三年。其中，课程学习时间不超过2年，进行科研创作及学位论文工作时间不少于1年。在职同等学力硕士研究生的学习年限可延长，但学生在校学习时间最长不得超过8年（含休学、保留学籍时间）。
    四、课程设置及学分
课程设置分为学位课程、选修课程与必修环节三部分，总学分为40学分：其中学位课程28学分，选修课程8学分，必修环节包括学生在校期间进行的学术活动或发表论文、专业实践或与教学实践、学位论文的选题与开题和学位论文写作与答辩，总计4学分。
以同等学力或跨学科考入该专业的研究生应在导师指导下补修本科有关的专业基础课和专业课两门，补修课程考核成绩须达到合格60分以上，不计学分。
    五、中期考核与学年考核
在第四学期，由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后，由中期考核领导小组组织，以研究生的培养计划为依据，对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、毕业作品创作方案（不少于10件作品）等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作阶段；考核不合格者，按照研究生学籍管理的有关规定处理。
    六、培养方式
    1.采取导师负责制及导师指导与集体培养相结合的教学方式。
    2.研究生培养过程要理论联系实际，课程学习与艺术实践紧密结合，加强科研与创作能力的培养，形成良好的学风，在本专业研究方向能有一定的创新能力。
    3.导师应根据培养方案的要求和因材施教的原则，从每位研究生的具体情况出发，在研究生入学后的两周内制定出研究生个人培养计划并填写有关表格，报研究生处备案，并通过研究生教育信息管理系统进行网络提交。
    4.课程学习采取课堂讲授、讨论和自学相结合的方式，发挥研究生学习的主动性和自觉性，着重培养研究生的创新意识和分析问题解决问题的能力。授课教师应对开设课程精心准备，课程结束时按规定进行认真的考核并评定成绩。
    七、专业实践与教学实践
1.本学科硕士研究生应参加一定的艺术考察、社会实践活动、省内外相关的学术会议，并在导师指导下参加相关课题的研究。研究生在校期间要在省级以上学术刊物至少发表1篇与研究方向一致的专业论文，要求3千字以上；参加省级以上展览1次，或在省级以上刊物发表作品2幅。学术活动在第二至五学期完成，第六学期开学初，根据参加活动情况，学位评定分委员会给予评价。
2.本学科硕士研究生在学习过程中应注重参加教学实践等活动。积极做好导师在大学本科班教学的助教，并能在导师的指导下独立讲授部分章节，导师及任课教师会根据学生备课、讲课情况给予评价。
在职同等学力硕士研究生无须参加教学实践，但要通过选修研究生课程的方式来获得该环节的学分。
    八、毕业学位论文与毕业创作展览
    1.学位论文
    学位论文是研究生专业培养的重要组成部分，是对研究生学术研究能力的全面训练，是培养学生综合运用所学知识发现问题、分析问题、解决问题及创新能力的重要环节，应在导师指导下由研究生独立完成，不得剽窃或抄袭他人的成果。
    学位论文的选题应当在本学科带有一定学科前沿研究性质，对研究课题有独特的见解，具有一定的实用价值和理论意义。学生在入学的第四学期，由各二级学院组织举行学位论文开题报告会，同时并提交毕业作品创作方案。学生应将学位论文选题和主要论述过程撰写成3000字左右的开题报告，经由各二级院组成的开题报告评议小组进行审核，通过后方可开始论文写作。学位论文开题报告的具体要求参照《山东艺术学院研究生学位论文开题报告的要求》。
学位论文的写作应当材料确凿、论点鲜明、论据充分、论证有力、图表清晰、逻辑严谨、结构合理、语言通顺、格式规范，体现学生扎实的理论基础和一定的学术能力。学位论文（不含图表）要求不少于1万字；于第六学期的4月上旬定稿并提交。论文具体格式参照《山东艺术学院硕士论文格式统一规定》执行。
2.毕业展览
毕业创作作品展览是体现研究生创作和实践能力的重要组成部分。毕业创作作品不少于10件(创作5件、习作5件)，其中书法专业和篆刻专业需供毕业创作15件，由导师选择参展。展出作品要有新意，要独立完成，能体现本学科研究生在艺术实践上的创新能力。毕业创作作品展的准备、展出工作将安排在第五学期和第六学期集中完成。由各二级学院负责组织相关校内外专家组对毕业作品进行评审并评定成绩，成绩以百分制计分，80分以上成绩视为毕业创作考核通过。
    3.学位论文答辩
    在修完规定的各门课程，考试合格并取得必需的学分后，由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求匿名打印两份论文，二级学院统一收齐交研究生处，由研究生处组织对学位论文进行学术审核和论文盲评工作。学位论文学术审查与盲评等各项考核成绩合格者，方可进入论文答辩阶段。
    论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。论文答辩委员会由5人以上组成，以无记名投票的方式，就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决，并写出评语，表决获三分之二以上票数者方可视为论文答辩通过。报院学位评定委员会审查，通过者，即按程序授予硕士学位。
    课程学习补考成绩不及格，未取得规定的学分，未通过毕业专业考核，或毕业论文未通过导师推荐、或学术审核、论文盲评、论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》中的有关规定执行。
    九、学位授予
完成课程学习并获得相应学分，通过学位论文答辩者，经学校学位评定委员会批准，可授予硕士学位。具体要求参照《山东艺术学院硕士学位授予工作暂行实施细则》中的有关规定执行。
    十、阅读书目  
    1.《艺术与视知觉》，阿恩海姆著，中国社会科学出版社，1984年版；
    2.《壁画设计艺术》，唐鸣岳，赵嵩青，山东教育出版社，1996年版；
    3.《中国壁画史》，楚启恩，北京工艺出版社，2000年版；
    4.《绘画构图导引》，张世彦，海天出版社，1988年版；
    5.《壁画绘制工艺》，侯一民，福建美术出版社，1990年；
    6.《世界艺术史》，修·昂纳，约翰，菲莱明，南方出版社，2002年版；
    7.《中国古代建筑史》，刘敦桢，中国建筑工业出版社，1984年版；
    8.《西方现代建筑史》，本奈沃洛，天津科技出版社，，1996年版；
    9.《秩序感》，贡布里希，浙江摄影出版社，1987年版；
    10.《十九札》朱青生，广西师范大学出版社，2001年版；
    11.《装饰新思维》，大卫·布莱特，江苏美术出版社出版社，2007年版；
    12.《中国观念史》，张岱年等，中州出版社，2005年版；
    13.《中国民间美术观念》，吕品田，湖南美术出版社，2007年；
    14.《中国美学十五讲》，朱良志，北京大学出版社，2006年版；
    15.《中国艺术精神》，徐复观，华东师范大学出版社，2006年版；
    16.《中国艺术思维史》，金丹元，上海文艺出版社，2005年版；
    17.《20世纪艺术的语言——观念史》，保罗·克劳瑟，吉林人民出版社，2007年版；
    18.《近现代室内外壁画529》，唐鸣岳，赵松青，黑龙江美术出版社，1996版；
    19.《20世纪风格与设计》，斯蒂芬。贝列，菲利普·加纳，四川人民出版社，2000年版；
    20.《世纪风格》，贝利维斯·希利尔，凯特·麦金太尔，河北教育出版社，2002年版；
    21.《视觉品味》，詹姆斯·埃尔金斯，三联书店，2006年版；
    22.《时尚帝国》，北京大陆桥文化传媒编译，北京出版社，2005年版；
    23.《像建筑师那样思考》，豪·鲍克斯，山东画报出版社，2009年版；
    24.《像设计家那样思考》，黛比·米尔曼，山东画报出版社，2010年版；
    25.《情感与形式》，苏珊·朗格，中国社会科学出版社，1986年版；
    26.《美的历程》，李泽厚，天津社会科学出版社，2002年版；
    27.《中国民间美术造型》，左汉中，湖南美术出版社，1992年版；
    28.《设计基础》，大卫·苏尔，史蒂芬·潘塔克，湖南美术出版社，2008年版。
 
 
 
 
全日制硕士研究生培养计划与课程设置
（美术学·壁画与公共艺术研究）

专业与研究方向

专业

研究方向

专业代码

研究方向代码

美术学

壁画与公共艺术

130400

13040011

专业培养目标

培养壁画与公共艺术创作与研究及教学的高级专门人才，能系统掌握壁画与公共艺术创作的专业理论、专业知识、专业技能，熟悉本专业研究方向和重要史料以及国内外创作研究现状，具有较强的专业创作、研究及实践能力。

课程 类型

课程编号

课程名称

学时

学分

开课 学期

授课方式

考核方式

备注

学位课程

公 共 课

ggb01001

中国特色社会主义理论与实践研究

36

2

1

讲授

考试

ggb01002

艺术美学

36

2

2

讲授

考试

ggb01003

艺术学方法论

36

2

2

讲授

考试

ggb01004

外国语

72

4

1

讲授

考试

基础 课

msb0101001

美术创作论

36

2

2

讲授

考试

msb0101002

中国画论

36

2

3

讲授

考试

msb0101005

西方画论

36

2

3

讲授

考试

专业课

msb0102007

中外壁画风格演变

54

3

1-4

讲授

考试

msb0102008

壁画与公共艺术专题研究

108

6

1-4

讲授

考试

msb0102009

综合材质表现【专题】

54

3

1-4

讲授

考试

选修 课程

msx01001 至 msx01028

在选修课目录中选取

144

8

按选修课计划

按选修课 要求讲授

按选修课 要求考试

必修环节

专业 实践

省级以上学术刊物发表专业论文1篇

1

2—5

学位评定委员会评价

入选省级以上美展1次， 或在省级以上刊物发表作品2幅

2

艺术考察（4周）

导师评价

教学 实践

本科专业课教学 专业基础课教学

1

导师及任课教师评价

毕业 环节

学位论文的选题与开题

4

论文答辩委员会评审

毕业创作、学位论文写作与答辩

5—6

论文答辩委员会评审

山东艺术学院美术学院美术（中国画工笔重彩）艺术硕士培养方案

山东艺术学院
全日制艺术硕士（MFA）培养方案
（美术·中国画工笔重彩）
一、培养目标
培养具有良好职业道德、具备中国工笔重彩系统专业知识与技能的高层次美术创作专业人才，以及胜任中国工笔重彩创作、教育等相关工作的高层次专门人才。
二、招生对象
具有大学本科学历（或本科同等学力）人员。
三、学习方式及年限
全日制学习方式，学习年限为三年。
四、培养方式
培养过程突出专业特点，以实践为主兼顾理论及内在素质的培养，对学生进行系统、全面的专业训练。采用课堂讲授、技能技巧的个别课与集体训练及艺术实践等相结合的培养方式。积极创造艺术实践的条件，建立多种形式的实践基地，加大实践环节的学时数和学分比例；实行导师负责制，并聘请高水平的艺术家配合指导艺术实践。课程教学和专业实践实行学年学分制。
五、课程设置与学分
课程设置分为公共课（教育部规定的必修课程）、专业必修课（专业主科与专业相关课程）和选修课。公共课着重于提高研究生的总体素质，拓展审美视野；专业必修课着重于提高研究生专业技能水平，加深、拓宽研究生的专业知识，提高研究生的综合艺术修养，增强理解作品的能力以及在作品创意表达和风格呈现方面的综合能力。选修课分专业选修课和一般选修课。选修课程应内容广泛、形式多样，给学生提供更多的选择余地，为学生的个性发展提供一定空间。学生可根据自己的兴趣和专业方向来选修课程，以利于全面提高学生的综合素质。
专业学位课程与实践环节总学分为50学分（课程学分计算方式：1学分=18课时）。具体课程学分设置如下：
公共课：8学分
1、中国特色社会主义理论与实践研究               2学分
2、艺术原理                                     2学分
3、外国语                                       4学分
专业必修课与专业实践：36学分
1、学位专业课                                   12学分
2、学位基础课                                    8学分
3、专业实践                                     16学分
选修课：6学分
选修课每门为2学分，学生每人至少选3门。
专业实践：学生需参加学院组织的MFA学生年度美展每次2学分；参加省级学术性展览每次4学分；全国性学术性展览每次6学分；个人展览（根据场馆分别为院级4学分，省级6学分，国家级8学分，普通画廊2学分）；联展8学分（按参加人数均分）。以参展次数累计达到8学分为合格。
每人提交10件作品参加毕业创作展览，毕业创作成绩以百分制计分，达到80分为合格，合格者获8学分。
六、中期考核与学期考核
在第四学期，由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后，由中期考核领导小组组织，以研究生的培养计划为依据，对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、毕业创作等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作及毕业创作准备阶段；考核不合格者，按照研究生学籍管理的有关规定处理。
第一、二学年，在读研究生每学期需进行专业学期考核，并由考核组老师集体给出学期专业考核成绩。
七、毕业考核
毕业考核包括专业能力展示和学位论文答辩。学位申请者，在修学规定课程和获得规定学分的同时，须完成专业能力展示和学位论文提交与答辩的毕业环节要求。
专业能力展示和学位论文答辩均应公开进行，可以是专业能力展示达到合格水平再进行论文答辩，亦可以展览的形式同时进行。
   （一）专业能力展示的要求
1、总体要求：
专业能力展示的具体内容为：艺术硕士专业学位申请人所提交的独立原创美术作品。
2、具体要求：
需提供毕业作品10幅（5张创作、5张习作）。
   （二）学位论文的要求
1、学位论文可以与专业能力展示内容紧密结合，应根据所学理论知识、结合专业特点、针对本人在专业实践中遇到的问题进行分析和阐述。具体形式可以是学习体会、实践报告、案例技术与风格解析等，也可以是本专业领域相关问题的研究。
2、学位论文须符合学界共识的学术规范、标准及体例，杜绝剽窃和一切不端的学术行为。行文中应做到概念清楚、层次分明、文字简练。
3、专业论文字数不少于0.5万（不含图例与图表）。
   （三）毕业考核委员会
毕业考核委员会由相关领域具有高级职称的专家5人以上组成，考核学位申请人专业能力展示和学位论文答辩是否达到合格水平。
   （四）学位论文答辩
在修完规定的各门课程，考试合格并取得必需的学分后，由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求打印两份论文，交与二级学院统一收齐交研究生处，由研究生处组织对学位论文进行学术审核工作。各项考核成绩合格者，方可进入论文答辩阶段。
    论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。毕业考核委员会以无记名投票的方式，就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决，并写出评语，表决获三分之二以上的多数通过方可视为论文答辩通过。
课程学习补考成绩不及格未取得规定的学分，毕业论文未通过导师推荐、或论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》执行。
八、学位授予
修满规定学分并毕业考核合格者，经授予单位学位委员审核批准，授予艺术硕士专业学位，颁发艺术硕士学位证书和毕业证书。
九、阅读书目
1、《道德经》、《庄子 南华经》、《论语》；
2、《中国绘画变迁史纲》，傅抱石撰，上海古籍出版社，1998年版；
3、《中国美学史》，李泽厚，刘纲纪编，中国社科出版社，1987年版；
4、《中国绘画史》，潘天寿著，上海人民美术出版社，1983年版；     
5、《汉魏六朝书画论》，潘运告编，湖南美术出版社，2004年版；
6、《唐五代画论》，潘运告编，湖南美术出版社，2004年版；
7、《图书见闻志•画继》，潘运告编，湖南美术出版社，2004年版；
8、《宋人画论》，潘运告编，湖南美术出版社，2004年版；
9、《宋人画评》，潘运告编，湖南美术出版社，2004年版；
10、《元代书画论》，潘运告编，湖南美术出版社，2004年版；
11、《明代画论》，潘运告编，湖南美术出版社，2004年版；
12，《清人论画》，潘运告编，湖南美术出版社，2004年版；
13、《清代画论》，潘运告编，湖南美术出版社，2004年版；
14、《石涛艺术世界》，孙世昌著，辽宁美术出版社，2002年版；
15、《我读石涛话语录》，吴冠中编著，荣宝斋 出版社2007年版；
16、《艺术里的精神》，（俄）康定斯基著，魏大海译，中国人民大学出版社；
17、《康定斯基论点线面》，（俄）康定斯基著，魏大海译，中国人民大学出版社；
18、《书谱译著》，马国权著，上海书画出版社，2003年版；
19、《艺概》，刘熙载著，上海古籍出版社，1978年版；
20、《色彩艺术》，（瑞士）约翰内斯•伊顿著，杜定宇译，上海人民美术出版社，1987年版；
21、《东方色彩研究》，李广元著，黑龙江美术出版社，1996版；
22、《卢沉论水墨画》；
23、《中国古代画论类编》，俞建华著，人民美术出版社，1998版；
 
 
 
 
                    
 
 
 
 
 
全日制艺术硕士（MFA）培养计划与课程设置
（美术·中国画工笔重彩）

专业与研究方向

专业

研究方向

专业代码

研究方向代码

美术

中国画工笔重彩

135107

13510714

专业培养目标

培养具有良好职业道德、具备中国工笔重彩系统专业知识与技能的高层次美术创作专业人才，以及胜任中国工笔重彩创作、教育等相关工作的高层次专门人才。

课程 类型

课程编号

课程名称

学时

学分

开课 学期

授课方式

考核方式

备注

学位课程

公共课

ggb02001

中国特色社会主义理论与 实践研究

36

2

1

讲授

考试

ggb02002

艺术原理

36

2

1

讲授

考试

ggb02003

外国语

72

4

2

讲授

考试

基础课

msb0201005

工笔人物画基础

36

2

2

讲授

考试

msb0201035

美术创作论

36

2

1

讲授

考试

msb0201036

中国画论

36

2

1

讲授

考试

msb0201037

西方画论

36

2

2

讲授

考试

专业课

msb0202007

中国工笔重彩专业主课

216

12

1-6

讲授

考试

选修 课程

msx02001 至 msx02019

在选修课目录中选取

108

6

按选修课计划

按选修课 要求讲授

按选修课 要求考试

专业 实践 要求

艺术实践是培养艺术硕士专业研究生能力的重要环节，根据培养方案中对专业实践的具体规定审核学生的实践成果。

8

1-6

学位分委员会评审

专业 毕业 要求

毕业创作展览是学生艺术创作能力的重要展示。毕业创作作品应是最能够反映本人水平，体现出在内容、风格、形式、技巧方面的探索。

8

4-6

学位分委员会评审

每人 10件

学位 论文 要求

学位论文的开题选题应具有一定的理论价值和现实意义，对论文研究方向的具体内容要有独特的见解，并能指出在哪些方面有所突破，能体现本专业较高的学术水平。

毕业考核委员会评审

学位论文的写作应在导师指导下独立完成，写作须与艺术实践结合，对自己作品进行创作思考和理论阐述。要求主题突出、论点鲜明、论据充分、结构严谨、词语精炼、条理分明，字数不少于5千字。

山东艺术学院美术学院美术学（西方近现代美术史论）培养方案

山东艺术学院全日制硕士研究生培养方案
（美术学·西方近现代美术史论）
    专业名称：美术学                          专业代码：130400
    研究方向：西方近现代美术史论              方向代码：13040019
    一、培养目标   
培养西方近现代美术方向的高级研究人才、教学人才及与其相关的管理人才，使其熟悉西方近现代美术领域国内外研究现状，并具备系统、广博的专业理论知识和独立的学术研究能力，在本领域形成自己的研究特长，取得创造性的科研成果，能从事高等院校的教学、专业领域的科研或相关行业的管理工作，为社会文化建设和发展服务。
具体要求：
    1.拥护中国共产党的领导，具有坚定正确的政治方向，良好的道德品质，遵纪守法，品行端正。具有较强的事业心、责任感和良好的人文素质。具有健康的体魄和心理素质。
    2.能够较系统、全面地掌握本专业基础理论，了解本学科前沿发展动态；具有一定独立研究的能力，治学态度严谨，获得具有创造性地研究成果。
3.能够掌握一门外国语，较熟练地阅读本学科专业的外文资料。
4.毕业后能够胜任专业单位的研究、教学、管理等相关工作，为社会主义现代化建设服务。
    二、研究方向介绍
    本方向主要研究西方近现代美术的历史及其相关理论，揭示和总结西方美术自近代以来发展、变异的基本规律，探索西方近现代美术的观念、形态及其文化内涵，阐释其对当代中国美术的价值和意义。
    三、学习年限
    全日制硕士研究生学制为三年。其中，课程学习时间不超过2年，进行科研创作及学位论文工作时间不少于1年。在职同等学力硕士研究生的学习年限可延长，但学生在校学习时间最长不得超过8年（含休学、保留学籍时间）。
    四、课程设置及学分
课程设置分为学位课程、选修课程与必修环节三部分，总学分为40学分：其中学位课程28学分，选修课程8学分，必修环节包括学生在校期间进行的学术活动或发表论文、专业实践或与教学实践、学位论文的选题与开题和学位论文写作与答辩，总计4学分。
以同等学力或跨学科考入该专业的研究生应在导师指导下补修本科有关的专业基础课和专业课两门，补修课程考核成绩须达到合格60分以上，不计学分。
    五、中期考核与学年考核
在读研究生应于每学期完成1-2篇课程论文，有条件的可参加导师的课题研究。在第一、二学年结束时均需提交学年论文参加学年考核，由主课导师给出学年专业考核成绩。
在第四学期，由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后，由中期考核领导小组组织，以研究生的培养计划为依据，对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作阶段；考核不合格者，按照研究生学籍管理的有关规定处理。
    六、培养方式
    1.采取导师负责制及导师指导与集体培养相结合的教学方式。
    2.研究生培养过程要理论联系实际，课程学习与艺术实践紧密结合，加强科研与创作能力的培养，形成良好的学风，在本专业研究方向能有一定的创新能力。
    3.导师应根据培养方案的要求和因材施教的原则，从每位研究生的具体情况出发，在研究生入学后的两周内制定出研究生个人培养计划并填写有关表格，报研究生处备案，并通过研究生教育信息管理系统进行网络提交。
    4.课程学习采取课堂讲授、讨论和自学相结合的方式，发挥研究生学习的主动性和自觉性，着重培养研究生的创新意识和分析问题解决问题的能力。授课教师应对开设课程精心准备，课程结束时按规定进行认真的考核并评定成绩。
    七、专业实践与教学实践
1.本方向硕士研究生应在导师指导下，参加相关课题的研究和一定的艺术考察。在读期间需作为第一或第二作者在省级以上专业学术刊物发表学术论文2篇，要求3千字以上；举行学术报告会1次，报告时间约为50分钟；进行艺术考察并提交考察报告。学术和实践活动在第二至五学期完成，第六学期开学初，根据参加活动情况，学位评定分委员会给予评价。
2.本方向硕士研究生在学习过程中应注重参加教学实践等活动，积极做好导师在大学本科班教学的助教，并能在导师的指导下独立讲授部分章节。导师及任课教师根据其备课、讲课情况给于评价。
在职同等学力硕士研究生无须参加教学实践，但要通过选修研究生课程的方式来获得该环节的学分。
    八、毕业学位论文与毕业创作展览
    1.学位论文
    学位论文是研究生专业培养的重要组成部分，是对研究生学术研究能力的全面训练，是培养学生综合运用所学知识发现问题、分析问题、解决问题及创新能力的重要环节，应在导师指导下由研究生独立完成，不得剽窃或抄袭他人的成果。
    学位论文的选题应当在本学科带有一定学科前沿研究性质，对研究课题有独特的见解，具有一定的实用价值和理论意义。学生在入学的第四学期，由各二级学院组织举行学位论文开题报告会，同时并提交毕业作品创作方案。学生应将学位论文选题和主要论述过程撰写成3000字左右的开题报告，经由各二级院组成的开题报告评议小组进行审核，通过后方可开始论文写作。学位论文开题报告的具体要求参照《山东艺术学院研究生学位论文开题报告的要求》。
学位论文的写作应当材料确凿、论点鲜明、论据充分、论证有力、图表清晰、逻辑严谨、结构合理、语言通顺、格式规范，体现学生扎实的理论基础和一定的学术能力。学位论文（不含图表）要求不少于3万字；于第六学期的4月上旬定稿并提交。论文具体格式参照《山东艺术学院硕士论文格式统一规定》执行。
    2.学位论文答辩
    在修完规定的各门课程，考试合格并取得必需的学分后，由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求匿名打印两份论文，二级学院统一收齐交研究生处，由研究生处组织对学位论文进行学术审核和论文盲评工作。学位论文学术审查与盲评等各项考核成绩合格者，方可进入论文答辩阶段。
    论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。论文答辩委员会由5人以上组成，以无记名投票的方式，就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决，并写出评语，表决获三分之二以上票数者方可视为论文答辩通过。报院学位评定委员会审查，通过者，即按程序授予硕士学位。
    课程学习补考成绩不及格，未取得规定的学分，未通过毕业专业考核，或毕业论文未通过导师推荐、或学术审核、论文盲评、论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》中的有关规定执行。
    九、学位授予
    完成课程学习并获得相应学分，通过学位论文答辩者，经学校学位评定委员会批准，可授予硕士学位。具体要求参照《山东艺术学院硕士学位授予工作暂行实施细则》中的有关规定执行。
    十、阅读书目
    1.《艺术发展史》，[英]贡布里希著，范景中译，天津人民美术出版社，1992年版；
    2.《世界美术史》（十卷），朱伯雄主编，山东美术出版社，1987-1991年版；
    3.《古典艺术——意大利文艺复兴艺术导论》，[瑞士]海因里希·沃尔夫林著，潘耀昌等译，浙
江美术学院出版社，1992年版；
    4.《意大利文艺复兴时期的艺术》，[美]约翰·T·帕雷提等著，朱旋译，广西师范大学出版社，
2005年版；
    5.《巴洛克与洛可可：艺术与文化》，[美]温尼·海德·米奈著，孙小金译，广西师范大学出版
社，2004年版；
    6.《印象派画史》，[美]约翰·雷华德著，平野等译，广西师范大学出版社，2002年版；
    7.《后印象派画史》，[美]约翰·雷华德著，平野等译，广西师范大学出版社，2002年版；
    8.《西方现代艺术史》，[美]H·H·阿纳森著，邹德侬等译，天津人民美术出版社，1994年第二版；
    9.《西方当代艺术》，[英]A·路希·史密斯著，柴小刚等译，江苏美术出版社，1990年版；
    10.《西方现代艺术80年代》，[美]H·H·阿纳森著，曾胡、钱志坚等译，北京广播学院出版社
1992版；
    11.《一九四五年以后的现代视觉艺术》，[英]爱德华·卢西·史密斯著，陈麦译，上海人民美
术出版社  1988年版；
    12.《艺术与错觉》，[英]贡布里希著，林夕等译，浙江摄影出版社，1987年版；
    13.《艺术与人文科学：贡布里希文选》，范景中编选，浙江摄影出版社，1989年版；
    14.《抽象与移情》，沃林格著，王才勇译，辽宁人民出版社，1987年版；
    15.《视觉艺术的含义》，潘诺夫斯基著，傅志强译，辽宁人民出版社，1987年版；
    16.《美学新解》，布洛克林著，滕守尧译，辽宁人民出版社，1987年版；
    17.《艺术风格学》，[瑞士]沃尔夫林著，潘耀昌译，辽宁人民出版社，1987年版；
    18.《古典艺术》，[瑞士]沃尔夫林著，潘耀昌等译，浙江美术学院出版社，1992年版；
    19.《西方艺术批评史》，[意]文杜里， 迟柯译，江苏教育出版社，2005年版；
    20.《西方画论辑要》（修订版），杨身源、张弘昕编著， 江苏美术出版社，1998年版；
    21.《西方美术理论文选》，迟轲主编，江苏教育出版社，2005年版；
    22.《欧洲现代画派画论选》，瓦尔特·赫斯编著，宗白华译，人民美术出版社，1980年版；
    23.《欧美现代艺术理论》，[美]Herschel Chipp著，余珊珊译，吉林美术出版社，2000年版；
    24.《世界艺术百科全书选译》Ⅰ、Ⅱ，上海人民美术出版社，1987年版；
    25.《现代艺术观念》，[英]尼古斯•斯坦格斯编，侯瀚如译，四川美术出版社，1988年版；
    26.《20世纪艺术中的抽象和技巧》，[英]哈德罗•奥斯本著，阎嘉、黄欢译，四川美术出版社，
1988年版；
    27.《现代艺术和现代主义》，[英]弗兰西斯·弗兰契娜、查尔斯·哈里森编，张坚、王晓文译，
上海人民美术出版社，1988年版；
    28.《理想和偶像》，[英]贡布里希著，范景中译，上海人民美术出版社，1989年版；
    29.《现代主义，评论，现实主义》，[英]弗雷德·奥顿、查尔斯·哈里森编，崔诚等译，上海
人民美术出版社，1991年版；
    30.《现代与现代主义》，[美]弗雷德里克·R·卡尔，陈永国、傅景川译，中国人民大学出版社，
2004年版；
    31.《艺术哲学》，[法]丹纳著，傅雷译，人民文学出版社，1963年版；
    32.《波德莱尔美学论文选》，郭宏安译，人民文学出版社，1987年版；
    33.《艺术史写作原理》，[美]大卫·卡里尔，吴啸雷等译，中国人民大学出版社，2004年版；
    34.《艺术与历史》，曹意强著，中国美院出版社，2001年版；
    35.《艺术史的视野》，曹意强编著，中国美院出版社，2007年版；
    36.《20世纪西方艺术批评》，沈语冰著，中国美院出版社，2003年版；
    37.《美术史的形状》，范景中主编，中国美术学院出版社，2003年版；
    38.《视觉与设计》，[英]罗杰·弗莱著，易英译，江苏教育出版社，2005年版；
    39.《艺术中的精神》，[俄]康定斯基著，李正文等译，中国人民大学出版社，2003年版。
    40.《艺术与文化》，[美]克莱门特•格林伯格著，沈语冰译，广西师范大学出版社，2009年版；
    41.《艺术与观念》，[美]威廉·弗莱明，玛丽·马里安著，宋协立译，北京大学出版社，2008年版；
    42.《艺术与视知觉》，[美]阿恩海姆著，滕守尧、朱疆源译，中国社会科学出版社，1984年版；
    43.《迎向灵光消逝的年代：本雅明论艺术》，瓦尔特•本雅明著，许绮玲、林志明译，广西师范
大学出社，2004年版；
    44.《当代美国艺术家论艺术》，[美]埃伦·H·约翰逊编，姚宏翔等译，上海人民美术出版社，
1992年版；
    46.《现代艺术大师论艺术》，[美]R·L·赫伯特编，林森、辛丽译，江苏美术出版社，1990年版。
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
全日制硕士研究生培养计划与课程设置
（美术学·西方近现代美术史论）

专业与研究方向

专业

研究方向

专业代码

研究方向代码

美术学

西方近现代美术史论

130400

13040019

专业培养目标

培养西方近现代美术方向的高级研究人才、教学人才及与其相关的管理人才，使其熟悉西方近现代美术领域国内外研究现状，并具备系统、广博的专业理论知识和独立的学术研究能力，能在本领域形成自己的研究特长，取得创造性的科研成果，能从事高等院校的教学、专业领域的科研或相关行业的管理工作，为社会文化建设和发展服务。

课程 类型

课程 编号

课程名称

学时

学分

开课 学期

授课方式

考核方式

备注

学位课程

公 共 课

ggb01001

中国特色社会主义理论与实践研究

36

2

1

讲授

考试

ggb01002

艺术美学1

36

2

2

讲授

考试

ggb01003

艺术学方法论

36

2

2

讲授

考试

ggb01004

外国语

72

4

1

讲授

考试

基础 课

msb0101003

艺术史学研究

54

3

3

讲授

考试

msb0101004

艺术文献学

54

3

3

讲授

考试

专业课

msb0102025

西方近现代美术史研究

72

4

1—4

讲授

考试

msb0102026

西方近现代美术理论研究

72

4

1—4

讲授

考试

msb0102027

西方近现代美术批评研究

72

4

1—4

讲授

考试

选修 课程

msx01001 至 msx01028

在选修课目录中选取

144

8

按选修课计划

按选修课 要求讲授

按选修课 要求考试

必修环节

专业 实践

省级以上学术刊物发表专业论文1篇

2

2—5

学位评定委员会评价

学术报告1次

1

艺术考察（4周）

导师评价

教学 实践

本科专业课或专业基础课教学

1

3-5

导师及任课教师评价

毕业 环节

学位论文的选题与开题

4

论文答辩委员会评审

毕业创作、学位论文写作与答辩

5—6

论文答辩委员会评审

山东艺术学院美术学院美术（中国书法艺术）艺术硕士培养方案

山东艺术学院
全日制艺术硕士（MFA）培养方案
（美术·中国书法艺术）
一、培养目标
培养具有良好职业道德、具备中国书法艺术系统专业知识与技能的高层次美术创作专业人才，以及胜任中国书法艺术创作、教育等相关工作的高层次专门人才。
二、招生对象
具有大学本科学历（或本科同等学力）人员。
三、学习方式及年限
全日制学习方式，学习年限为三年。
四、培养方式
培养过程突出专业特点，以实践为主兼顾理论及内在素质的培养，对学生进行系统、全面的专业训练。采用课堂讲授、技能技巧的个别课与集体训练及艺术实践等相结合的培养方式。积极创造艺术实践的条件，建立多种形式的实践基地，加大实践环节的学时数和学分比例；实行导师负责制，并聘请高水平的艺术家配合指导艺术实践。课程教学和专业实践实行学年学分制。
五、课程设置与学分
课程设置分为公共课（教育部规定的必修课程）、专业必修课（专业主科与专业相关课程）和选修课。公共课着重于提高研究生的总体素质，拓展审美视野；专业必修课着重于提高研究生专业技能水平，加深、拓宽研究生的专业知识，提高研究生的综合艺术修养，增强理解作品的能力以及在作品创意表达和风格呈现方面的综合能力。选修课分专业选修课和一般选修课。选修课程应内容广泛、形式多样，给学生提供更多的选择余地，为学生的个性发展提供一定空间。学生可根据自己的兴趣和专业方向来选修课程，以利于全面提高学生的综合素质。
专业学位课程与实践环节总学分为50学分（课程学分计算方式：1学分=18课时）。具体课程学分设置如下：
公共课：8学分
1、中国特色社会主义理论与实践研究               2学分
2、艺术原理                                     2学分
3、外国语                                       4学分
专业必修课与专业实践：36学分
1、学位专业课                                   12学分
2、学位基础课                                    8学分
3、专业实践                                     16学分
选修课：6学分
选修课每门为2学分，学生每人至少选3门。
专业实践：学生需参加学院组织的MFA学生年度美展每次2学分；参加省级学术性展览每次4学分；全国性学术性展览每次6学分；个人展览（根据场馆分别为院级4学分，省级6学分，国家级8学分，普通画廊2学分）；联展8学分（按参加人数均分）。以参展次数累计达到8学分为合格。
每人提交10件作品参加毕业创作展览，毕业创作成绩以百分制计分，达到80分为合格，合格者获8学分。
六、中期考核与学期考核
在第四学期，由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后，由中期考核领导小组组织，以研究生的培养计划为依据，对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、毕业创作等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作及毕业创作准备阶段；考核不合格者，按照研究生学籍管理的有关规定处理。
第一、二学年，在读研究生每学期需进行专业学期考核，并由考核组老师集体给出学期专业考核成绩。
七、毕业考核
毕业考核包括专业能力展示和学位论文答辩。学位申请者，在修学规定课程和获得规定学分的同时，须完成专业能力展示和学位论文提交与答辩的毕业环节要求。
专业能力展示和学位论文答辩均应公开进行，可以是专业能力展示达到合格水平再进行论文答辩，亦可以展览的形式同时进行。
   （一）专业能力展示的要求
1、总体要求：
专业能力展示的具体内容为：艺术硕士专业学位申请人所提交的独立原创美术作品。
2、具体要求：
书法需提供书法与篆刻原创作品15幅。
   （二）学位论文的要求
1、学位论文可以与专业能力展示内容紧密结合，应根据所学理论知识、结合专业特点、针对本人在专业实践中遇到的问题进行分析和阐述。具体形式可以是学习体会、实践报告、案例技术与风格解析等，也可以是本专业领域相关问题的研究。
2、学位论文须符合学界共识的学术规范、标准及体例，杜绝剽窃和一切不端的学术行为。行文中应做到概念清楚、层次分明、文字简练。
3、专业论文字数不少于2万（不含图例与图表）。
   （三）毕业考核委员会
毕业考核委员会由相关领域具有高级职称的专家5人以上组成，考核学位申请人专业能力展示和学位论文答辩是否达到合格水平。
   （四）学位论文答辩
在修完规定的各门课程，考试合格并取得必需的学分后，由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求打印两份论文，交与二级学院统一收齐交研究生处，由研究生处组织对学位论文进行学术审核工作。各项考核成绩合格者，方可进入论文答辩阶段。
论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。毕业考核委员会以无记名投票的方式，就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决，并写出评语，表决获三分之二以上的多数通过方可视为论文答辩通过。
课程学习补考成绩不及格未取得规定的学分，毕业论文未通过导师推荐、或论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》执行。
八、学位授予
修满规定学分并毕业考核合格者，经授予单位学位委员审核批准，授予艺术硕士专业学位，颁发艺术硕士学位证书和毕业证书。
九、阅读书目：
1、《中国书法史》（七卷本），丛文俊等著，江苏教育出版社，2002年版；
2、《历代书法论文选》，上海书画出版社，1998年版；
3、《当代中国书法论文选》，中国书协主编，荣宝斋出版社，2010年版；
4、《中国书法全集》（100卷），刘正成总主编，荣宝斋出版社，2002年版；
5、《书法美学谈》，金学智著，上海书画出版社，1984年版；
6、《中国书法理论体系》，熊秉明著，天津教育出版社，2002年版；
7、《书法的形态与阐释》，邱振中著，人民大学出版社，1993年版；
8、《珊瑚网》（明）（上﹑下册），汪砢玉撰，成都古籍书店，1985年版；
9、《汉字的结构及其流变》，梁东汉著，上海教育出版社，1981年版；
10、《文字学概要》，裘锡圭著，商务出版社，2003年版；
11、《古代字体论稿》，启功著，文物出版社，1964年版；
12、《书法创作学习丛书》，山东美术出版社，2004年版；
13、《汉字研究》，高更生著，山东教育出版社，2000年版；
14、《郑逸梅收藏名人手札百通》，郑逸梅藏品，学林出版社，1989年版；
文学类：
15、《古代汉语》，王力著，中华书局，1999年版；
16、《唐诗三百首》，华文出版社，2009年版；
17、《宋词三百首》，华文出版社，2009年版；
18、《元曲三百首》，华文出版社，2009年版；
19、《诗词读写丛话》，张中行著，人民美术出版社，1992年版；
20、《对联话》，吴恭亨撰，岳麓书社，1985年版；
21、《对联趣话》，彭友元等著，湖北人民出版社，1982年版；
22、《名联鉴赏辞典》，顾平旦等主编，黄山书社，1991年版；
23、《世说新语》（南朝），刘义庆著，花城出版社，1996年版；
24、《文心雕龙注》，上海古籍出版社，1978年版；
25、《梦溪笔谈选注》，上海古籍出版社，1978年版；
26、《快园道古》（明），张岱著，浙江古籍出版社，1986年版；
27、《六朝美学》，表济嘉著，北京大学出版社，1989年版；
28、《艺境》，宗白华著，北京大学出版社，1989年版；
29、《古代文化常识》，杨殿奎著等编著，山东教育出版社，1988年版；
30、《谈艺录》，钱钟书著，中华书局，1986年版；
31、《美学知识丛书》，蔡仪主编，漓江出版社，1984年版；
32、《墨林轶事》，洪丕汉选注，西泠印社，1985年版；
33、《霜红龛文》（明），傅山著，岳麓书社，1986年版；
34、《积水轩尺牍》，许葭村著，华岳文艺出版社，1988年版；
35、《精品中的精品》——诺贝尔文学奖得主美文100篇，作家出版社，1994年版；
36、《四部精华》（经部﹑史部﹑子部﹑集部共三册），北京古籍出版社，1988年版；
哲学类：
37、《中国佛教文化序说》，孙昌武著，南开大学出版社，1990年版；
38、《禅宗与道家》，南怀瑾著，复旦大学出版社，1991年版；
39、《宋代禅宗文化》，魏道儒著，中州古籍出版社，1993年版；
40、《庄子校释》，支伟成编，中国书店影印，1988年版。
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
全日制艺术硕士（MFA）培养计划与课程设置
（美术·中国书法艺术）

专业与研究方向

专业

研究方向

专业代码

研究方向代码

美术

中国书法艺术

135107

13510715

专业培养目标

培养具有良好职业道德、具备中国书法艺术系统专业知识与技能的高层次美术创作专业人才，以及胜任中国书法艺术创作、教育等相关工作的高层次专门人才。

课程 类型

课程编号

课程名称

学时

学分

开课 学期

授课方式

考核方式

备注

学位课程

公共课

ggb02001

中国特色社会主义理论与 实践研究

36

2

1

讲授

考试

ggb02002

艺术原理

36

2

1

讲授

考试

ggb02003

外国语

72

4

2

讲授

考试

基础课

msb0201033

书法临摹

36

2

2

讲授

考试

msb0201035

美术创作论

36

2

1

讲授

考试

msb0201036

中国画论

36

2

1

讲授

考试

msb0201037

西方画论

36

2

2

讲授

考试

专业课

msb0202049

中国书法艺术专业主课

216

12

1-6

讲授

考试

选修 课程

msx02001 至 msx02019

在选修课目录中选取

108

6

按选修课计划

按选修课 要求讲授

按选修课 要求考试

专业 实践 要求

艺术实践是培养艺术硕士专业研究生能力的重要环节，根据培养方案中对专业实践的具体规定审核学生的实践成果。

8

1-6

学位分委员会评审

专业 毕业 要求

毕业创作展览是学生艺术创作能力的重要展示。毕业创作作品应是最能够反映本人水平，体现出在内容、风格、形式、技巧方面的探索。

8

4-6

学位分委员会评审

每人 10件

学位 论文 要求

学位论文的开题选题应具有一定的理论价值和现实意义，对论文研究方向的具体内容要有独特的见解，并能指出在哪些方面有所突破，能体现本专业较高的学术水平。

毕业考核委员会评审

学位论文的写作应在导师指导下独立完成，写作须与艺术实践结合，对自己作品进行创作思考和理论阐述。要求主题突出、论点鲜明、论据充分、结构严谨、词语精炼、条理分明，字数不少于5千字。

 

美术学考研院校

基本信息

专业介绍

专业点分布

专业院校排名

序号	学校代码	学校名称	评选结果
1	10047	中央美术学院	A+
2	10355	中国美术学院	A+
3	10331	南京艺术学院	A
4	10729	西安美术学院	A
5	10003	清华大学	A-
6	10028	首都师范大学	A-
7	10280	上海大学	A-
8	10319	南京师范大学	A-
9	10655	四川美术学院	A-
10	10050	北京电影学院	B+
11	10073	天津美术学院	B+
12	10178	鲁迅美术学院	B+
13	10200	东北师范大学	B+
14	10408	景德镇陶瓷大学	B+
15	10523	湖北美术学院	B+
16	10586	广州美术学院	B+
17	10607	广西艺术学院	B+
18	10610	四川大学	B+
19	10033	中国传媒大学	B
20	10052	中央民族大学	B
21	10231	哈尔滨师范大学	B
22	10270	上海师范大学	B
23	10394	福建师范大学	B
24	10445	山东师范大学	B
25	10542	湖南师范大学	B
26	10635	西南大学	B
27	10690	云南艺术学院	B
28	10762	新疆师范大学	B
29	10002	中国人民大学	B-
30	10012	北京服装学院	B-
31	10209	吉林艺术学院	B-
32	10285	苏州大学	B-
33	10295	江南大学	B-
34	10345	浙江师范大学	B-
35	10346	杭州师范大学	B-
36	10602	广西师范大学	B-
37	10736	西北师范大学	B-
38	10015	北京印刷学院	C+
39	10094	河北师范大学	C+
40	10166	沈阳师范大学	C+
41	10511	华中师范大学	C+
42	10574	华南师范大学	C+
43	10590	深圳大学	C+
44	10656	西南民族大学	C+
45	10703	西安建筑科技大学	C+
46	11078	广州大学	C+
47	10108	山西大学	C
48	10135	内蒙古师范大学	C
49	10255	东华大学	C
50	10370	安徽师范大学	C
51	10384	厦门大学	C
52	10386	福州大学	C
53	10476	河南师范大学	C
54	10611	重庆大学	C
55	10636	四川师范大学	C
56	10637	重庆师范大学	C
57	10908	山东工艺美术学院	C
58	10027	北京师范大学	C-
59	10075	河北大学	C-
60	10118	山西师范大学	C-
61	10165	辽宁师范大学	C-
62	10299	江苏大学	C-
63	10414	江西师范大学	C-
64	10475	河南大学	C-
65	10673	云南大学	C-

美术学考研院校

基本信息

专业点分布

专业院校排名

序号	学校代码	学校名称	评选结果
1	10047	中央美术学院	A+
2	10355	中国美术学院	A+
3	10331	南京艺术学院	A
4	10729	西安美术学院	A
5	10003	清华大学	A-
6	10028	首都师范大学	A-
7	10280	上海大学	A-
8	10319	南京师范大学	A-
9	10655	四川美术学院	A-
10	10050	北京电影学院	B+
11	10073	天津美术学院	B+
12	10178	鲁迅美术学院	B+
13	10200	东北师范大学	B+
14	10408	景德镇陶瓷大学	B+
15	10523	湖北美术学院	B+
16	10586	广州美术学院	B+
17	10607	广西艺术学院	B+
18	10610	四川大学	B+
19	10033	中国传媒大学	B
20	10052	中央民族大学	B
21	10231	哈尔滨师范大学	B
22	10270	上海师范大学	B
23	10394	福建师范大学	B
24	10445	山东师范大学	B
25	10542	湖南师范大学	B
26	10635	西南大学	B
27	10690	云南艺术学院	B
28	10762	新疆师范大学	B
29	10002	中国人民大学	B-
30	10012	北京服装学院	B-
31	10209	吉林艺术学院	B-
32	10285	苏州大学	B-
33	10295	江南大学	B-
34	10345	浙江师范大学	B-
35	10346	杭州师范大学	B-
36	10602	广西师范大学	B-
37	10736	西北师范大学	B-
38	10015	北京印刷学院	C+
39	10094	河北师范大学	C+
40	10166	沈阳师范大学	C+
41	10511	华中师范大学	C+
42	10574	华南师范大学	C+
43	10590	深圳大学	C+
44	10656	西南民族大学	C+
45	10703	西安建筑科技大学	C+
46	11078	广州大学	C+
47	10108	山西大学	C
48	10135	内蒙古师范大学	C
49	10255	东华大学	C
50	10370	安徽师范大学	C
51	10384	厦门大学	C
52	10386	福州大学	C
53	10476	河南师范大学	C
54	10611	重庆大学	C
55	10636	四川师范大学	C
56	10637	重庆师范大学	C
57	10908	山东工艺美术学院	C
58	10027	北京师范大学	C-
59	10075	河北大学	C-
60	10118	山西师范大学	C-
61	10165	辽宁师范大学	C-
62	10299	江苏大学	C-
63	10414	江西师范大学	C-
64	10475	河南大学	C-
65	10673	云南大学	C-

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